24 Sep

Vocales repetidoras

24. Vocales repetidoras:

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12 Sep

Poesía en música

Concierto didáctico con presentador

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Los objetivos fundamentales que persigue esta guía de Poesía en Música son los siguientes:
– Asociar diferentes momentos históricos con un tipo de literatura y de música propios de cada época.
– Comprender diferentes conceptos relacionados con la poesía y la música vocal.
– Descubrir y conocer mejor la relación existente entre la música y la poesía a través de los diferentes recursos que emplean para relacionarse.
– Explorar todas las posibilidades de la música para enfatizar el sentido de la poesía.
– Experimentar a través de las actividades cómo se introduce la música en la poesía y cómo la poesía tiene su propia música.

Esta guía sigue fielmente casi en su totalidad la estructura del programa; solo en un par de ocasiones se salta este criterio para ordenar cronológicamente los hechos poético-musicales. Cada apartado consta, para empezar, de una introducción teórica acerca de los rasgos más interesantes de los periodos relacionados con el programa. A continuación, se analizan desde el punto de vista poético y musical los textos incluidos en el concierto al que asistirá el alumnado. Cuando el programa omite alguna época, como es el caso de, por ejemplo, el Neoclasicismo, hemos creído conveniente completar ese hueco con información y ejemplos que contribuyan a ofrecer una visión coherente de los fenómenos artísticos que explícita o implícitamente se tratan aquí.

Finalmente, hay que destacar que, antes de adentrarnos en cada una de las épocas, obras…, se ha incluido un glosario de términos y conceptos poético-musicales que pueden resultar muy interesantes y útiles para el profesorado.

12 Sep

Todos tocan juntos

Concierto didáctico con presentador

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LA HISTORIA DE LA ORQUESTA

A través del concierto ‘Todos tocan juntos’ pretendemos mostrar, de forma clara y concisa, la historia de la orquesta, por medio de una serie de ejemplos musicales procedentes de diferentes estilos y épocas. Éstos, unidos a las explicaciones del presentador, nos mostrarán la evolución de la música orquestal en función del desarrollo de la escritura y los recursos musicales surgidos para cada agrupación de intérpretes: del pequeño conjunto de cámara a la orquesta de orquesta; de la música escénica al repertorio concertístico.

El repertorio del CONCIERTO, constituido por una selección de movimientos completos de obras de diferentes épocas y autores, desde el Barroco hasta nuestros días, será interpretado por una orquesta de cámara formada por 5 violines primeros, 4 violines segundos, 2 violas, 2 violonchelos y un contrabajo, es decir, una pequeña orquesta de cuerda.

09 Sep

ANIMALES CRIMINALES – 1) Insectos infectos

Cuento musical para marimba y narrador.

Otras posibilidades: clarinete y marimba, o piano

Estrenada en el Palacio de Congresos Gran Canaria, marzo de 1999 por Jesús Pérez Dámaso (marimba)


Con el percusionista Rodrigo Martínez Roncero. Teatro Lope de Vega (Valladolid)

Insectos Infectos es un cuento “políticamente incorrecto”, es decir, hay lucha, discusión e insultos, mueren unos cuantos bichos, otros salen mal parados… es una lucha desigual por la supervivencia ….. Leer más […]

29 Ago

El Arte de Escuchar 2013-14

EL ARTE DE ESCUCHAR II

Curso permanente de apreciación musical 

Escuela Arcos

Dirigido a aficionados y no aficionados, profesionales y no profesionales, alumnos y padres, curiosos y desatentos. A partir de 14 años.

Dos martes cada mes (Octubre 2013 – Junio 2014)

Ante la petición de los asistentes al ciclo de charlas sobre apreciación musical que iniciamos el curso pasado, continuamos este nuevo curso con una segunda edición, que nos ocupará desde el mes de octubre de 2013 hasta junio de 2014. El propósito sigue siendo el mismo: despertar nuestro adormecido oído y sacar el máximo rendimiento al repertorio de la mejor música posible.

Seguiremos analizando la música y su relación con otras artes desde ángulos infrecuentes. Si los temas tratados en las 16 clases del curso pasado fueron bien acogidos (El número 8; Simetrías, reflejos y repeticiones; Pedales y círculos; Bordones y ostinatos; El swing y la forma 8 x 4 = 32; Bromas musicales; El color en la música; Percusiones del cuerpo…), intentaremos que los del presente curso alcancen el mismo interés. Para ello estamos preparando un buen arsenal de grabaciones, vídeos, esquemas, proyecciones y muestras en vivo que, en la medida de lo posible, nos harán comprender mejor los intríngulis de la música.

25 Ago

LAS ÓPERAS DEL REAL PARA LOS MÁS JÓVENES

Las óperas del Real  Las óperas del Real para los más jóvenesLas óperas del Real para los más jóvenes   Las óperas del Real

ME LO PIDO

Fernando Palacios. Ilustraciones de Jesús Gabán. Editorial Agruparte. Vitoria 2002

PRÓLOGO de Juan Ángel Vela del Campo

EL PLACER DE CONTAR
Hace algo más de una década, la editorial Anthropos editó en su colección Ámbitos Literarios un librillo de desconcertante título: “Los grandes relatos”, del gran escritor José Jiménez Lozano. Digo desconcertante pues las narraciones no sobrepasaban en su mayoría las tres o cuatro paginas de extensión. No eran lo que normalmente se entiende por grandes relatos. Por si fuera poco, en ellas se hablaba de las cosas cotidianas de la vida: las gafas de leer, el grajo, el árbol, el reloj, el forastero, el concurso, el espejo, el molino, los malos pensamientos  y, por supuesto, personajes como la señorita Obdulia, el señor Torres o el Abilito. Eran todas historias cortas, pero, ay, eran conmovedores retazos de vida, eran grandes, grandísimos relatos detrás de su apariencia humilde.

Al leer juntos los comentarios de Fernando Palacios sobre las óperas representadas, o, en su momento a representar, en el teatro Real de Madrid, el inconsciente me ha llevado de inmediato, tal vez por el formato, a los grandes relatos de Jiménez Lozano. No es que el estilo literario de los dos autores sea parecido, pero ambos coinciden en, al menos, tres aspectos: el placer inconmensurable de contar historias al calor del fuego bajo; la sencillez, o, lo que es tan importante o más, la absoluta falta de pedantería; y un cierto tono de escribir para los demás en vez de mirarse el ombligo, algo, por otra parte, tan frecuente. Vaya, pues, por delante que tengo también como grandes relatos los comentarios de Palacios a propósito de las óperas del Real.

Fernando Palacios posee un fino instinto didáctico, que se traduce en una aguda capacidad de síntesis, en una obsesión por los mecanismos de la escucha y en un deseo espontáneo de compartir lo que sabe. El sentido estructural de sus análisis insiste en la claridad evitando la simplificación. Cuando afirma que Puccini reunía todas las cualidades necesarias para arrasar con el público, lo sostiene en base a “un conocimiento superlativo de cómo funciona la escena teatral, una vena melódica típicamente italiana que hipnotiza a quien escucha, dotes para sacar el máximo rendimiento de las voces, sabiduría para extraer de la orquesta destellos luminosos, y arte inigualable para crear heroínas de carne y hueso”. De Massenet, por ejemplo, subraya “la gracia lánguida, sensual y seductora de sus melodías románticas; el dramatismo sofocante de la acción y lo divinamente bien que suena la orquesta”. Y lo mismo incita en sus páginas a la curiosidad por la música de nuestros días, que se detiene en divagar por qué “Così fan tutte” o “La traviata” nunca se traducen del idioma original, mientras es más natural decir en castellano títulos como “El barbero de Sevilla” o “El ocaso de los dioses”.

La amenidad de Fernando Palacios, tan curtida en mil batallas escolares y orquestales, se traslada sin esfuerzo aparente a sus relatos. Hay una cierta ilusión de infancia recuperada en unas descripciones cuya ingenuidad es solo aparente. Detrás de todo ello hay mucho conocimiento y, sobre todo, mucho amor.

La óperas quedan así un poco desmitificadas de su aparato trascendental aunque ganan en proximidad con “un suave no sé qué, un cierto encanto”. Encanto que también poseen las ilustraciones de Jesús Gabán, muy apropiadas al tono de amabilidad que el libro posee. Con todo ello, la sonrisa se impone y el placer de leer se corresponde de inmediato con el placer de contar.

INTRODUCCIÓN

Durante la temporada 98-99, el por entonces Director de Comunicación del Teatro Real, Tomás Martín de Vidales, me encargó que añadiera unos comentarios a las últimas páginas de los programas de mano de las funciones de ópera. El objetivo era que dichos comentarios pudieran ser entendidos por aquellos jóvenes y niños -no muchos, seamos realistas-, aficionados incipientes que acuden a la ópera. Para ilustrar el texto con dibujos adecuados propuse al especialista Jesús Gabán, cuyo trabajo conocía gracias a su colaboración en el cuento El Planeta Analfabia, de Carmen Santonja. Y así comenzó esta experiencia, que ha durado cuatro años.

Todos conocemos lo arduas y engorrosas que son las sinopsis de las óperas (la finalidad de contar demasiadas cosas en poco espacio las convierten en criptogramas paraliterarios), la prosa ministerial de los curriculum de los artistas y la erudición de los comentarios de los programas de mano. Justamente de ese estilo enrevesado queríamos huir. Por ello partimos de la idea de redactar unos textos con un lenguaje comprensible para los públicos “no conocedores” que, huyendo de la trivialidad, procuraran iniciar y entretener a los jóvenes, sin por ello hacer enrojecer a los más expertos.

El trabajo comenzó a tomar un cierto protagonismo. La sorpresa llegó cuando se observó que no sólo los más jóvenes miraban las imágenes y leían los comentarios del programa de mano -o invitaban a sus padres a que se los leyeran-, sino que muchos adultos, algunos de reojo y otros sin disimulo alguno, se detenían a curiosear la pequeña sección. Es cierto que algunos aficionados ponían el grito en el cielo, al sentirse heridos por la inmediatez y descaro de los comentarios -no digo que sin razón-, mientras que otros celebraban esa posibilidad que se les brindaba de comprender algunos mecanismos operísticos que hasta entonces nadie se había entretenido en explicarles. Lo más curioso fue el día en que nos sorprendimos escuchando que durante las retransmisiones radiofónicas de las óperas por Radio Clásica, el comentarista leía parte de estos mismos textos. Lo cierto es que, por una razón u otra, la sección Para los más jóvenes nunca ha pasado desapercibida.

Los textos que reúne este libro han sido sacados de dichos programas de mano y agrupados por compositores de manera más o menos cronológica. Cada uno de los comentarios suele tener varios capítulos breves, de los cuales el último siempre es la reducción al formato de cuento tradicional del drama o comedia que trata cada obra. En cuanto a los primeros, hablan de características del género, de particularidades de su historia, de los autores y sus obras, y de la ópera que se trae entre manos. Si alguien tuviera la ocurrencia de leer seguidos estos primeros minicapítulos, podría llegar a hacerse una idea general de en qué consiste este extraño, pero familiar, fenómeno de la ópera. En cualquier caso, estos textos sólo pretenden ejercer de plataformas de acceso, de ventanas que permitan iluminar aspectos oscuros del arte de la ópera, en ningún caso ansían suplir la experiencia de una representación: más que ningún otro espectáculo, la ópera es el invento más cercano al arte total y, por tanto, el que transmite experiencias más intensas y permite un sinfín de interpretaciones y relaciones entre las artes.

Supongo que estos textos pueden ser útiles en educación musical: están listos para leerse en clase, pueden utilizarse como base de trabajos escolares y, sobre todo, pueden servir para animar a niños, jóvenes y adultos a perder el miedo y entrar en el excitante mundo de la ópera. Para completar los comentarios, he añadido un capítulo final en el que se indica una discografía básica de cada obra (es obvio que en ella no figuran las óperas nuevas que no poseen registro fonográfico).

Mientras escribo esta introducción me comunican del Teatro Real su intención de prescindir en adelante de esta experiencia. Nada podemos hacer, sólo alegrarnos con la aparición de esta edición que, a su manera, deja constancia de un trabajo que en su momento fue útil a quienes asistieron al teatro, y que ahora puede ser disfrutado por todos los públicos.

Fernando Palacios, 2002

Índice

  1. Orfeo
  2. Celos aún del aire matan
  3. Don Giovanni23
  4. Cosi fan tutte
  5. La flauta mágica
  6. Fidelio
  7. La Cenerentola
  8. Lucia di Lammermoor
  9. La Sonámbula
  10. Ernani
  11. Rigoleto
  12. Il Trovatore
  13. La Traviata
  14. La Forza del destino
  15. Don Carlo
  16. Otello
  17. Falstaff
  18. Tannhaüser
  19. Tristán e Isolda
  20. Maestros Cantores
  21. El oro de Rin
  22. Parsifal
  23. Sansón y Dalila
  24. Manon
  25. Werther
  26. Margarita La Tornera
  27. La Bohème
  28. Madame Butterfly
  29. Peleas y Melisande
  30. Elektra
  31. El caballero de la rosa
  32. Babel 46
  33. El niño y los sortilegios
  34. Guerra y Paz
  35. Lady Macbeth de Mtsensk
  36. Don Quijote
  37. La Señorita Cristina

 

25 Ago

LA BRÚJULA AL OÍDO. 41 guiones y cuentos para conciertos didácticos y audiciones musicales

La brújula al oído

La brújula al oído (versión descargable en pdf)

41 guiones y cuentos para conciertos didácticos y audiciones musicales
Autor: Fernando Palacios
Producciones Agruparte, 2004
500 páginas

Escuchar es orientar el oído, observar el río del sonido y dejarse llevar por él, medir su caudal y sus recorridos, jugar con lo esperado y lo inesperado. Escuchar música nos ayuda en el crecimiento de la razón, afianza la afición, desarrolla y agiliza la creatividad. Quien degusta una obra musical, quien la escucha de manera aprovechada, ve cómo se transforma su interior, su pensamiento. Escuchar es crear. Escuchar es vivir. Escuchar enseña a crear y a vivir.

Escuchar es volver a componer, pero al revés; es el trabajo inverso al del compositor. También es un acto de creación –precisamente el aplauso es una manera de participar del éxito conseguido, una especie de autopremio que se propinan los espectadores-. Quien no colabora en este acabado de la obra musical, que es escucharla, no alcanza el premio final: la creación de la obra en su interior.

Este libro nos ofrece las claves secretas de un concienzudo trabajo para acercar la música a niños, jóvenes y mayores; un total de 41 cuentos y textos originales que descubren lados misteriosos del arte musical y nos invitan al disfrute y a la escucha.

Índice

1.- Sherezade
2.- Mi madre la oca
3.- Pulcinella
4.- Las travesuras de Till Eulenspiegel
5.- La historia del soldado
6.- La ópera de los tres peniques
7.- Juegos de niños
8.- Variaciones Enigma
9.- Cuadros de una exposición
10.- Los planetas
11.- La consagración de la primavera
12.- El Moldava
13.- El carnaval de los animales
14.- Deportes y diversiones
15.- Guía de orquesta para jóvenes
16.- 5 Héroes 5
17.- Del sueño a la pesadilla
18.- El sueño de la Gruta de Fingal
19.- El Murciélago
20.- La viuda alegre
21.- Katiuska
22.- Il Trovatore: una mañana en la ópera
23.- Yo Prokofiev, , tú Haydn
24.- Nace una orquesta
25.- El amor, la vida y el sombrero
26.- Roma
27.- Los extraños sueños de la pequeña Pino
28.- Familias en acción
29.- Vuelo a Iberoamérica
30.- La creación del mundo
31.- Formas y estilos del jazz
32.- Cuando el viento manda, un concierto de banda
33.- La percusión que nos llega
34.- El buen ritmo del cuarteto de cuerda
35.- Canciones de otros tiempos
36.- Del pop a la vanguardia
37.- Ritmos de África
38.- Concierto en la noche
39.- Romeo y Julieta
40.- Venecia XVIII: La luz del barroco
41.- Ópera en órbita

 

25 Ago

El violín de Sarasate

El violín de SarasateEl violín de Sarasate

ME LO PIDO
El violín de Sarasate es un cuento ilustrado de 46 páginas + 2 Cd’s

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En el 2008 se celebró el centenario de la muerte de uno de los músicos navarros más internacionales, el violinista Pablo Sarasate. Con motivo de tal acontecimiento se editó este disco-libro, en el que suenan músicas para violín y orquesta del violinista navarro y se cuentan varias historias más o menos ciertas sobre él y sus violines. Son las siguientes:

0) Una historia ante notario.
1) El instrumento secreto.
2) Historia del “Violín Rojo”.
3) Un artista en miniatura.
4) Viaje a París.
5) Vuelta a los Sanfermines.
6) ¿Es cierto, o no?