17 Oct

Programa pedagógico del Teatro Real 2017-18

¡Todos a la Gayarre!
Talleres de introducción a la música para familias
con Fernando Palacios

 Todas las edades. Domingos: 12:00 y 17:00

EL REAL JUNIOR

INTRODUCCIÓN

Sexta temporada de ¡Todos a la Gayarre!, manteniendo los principios que la alentaron.

. Personal: El profesor y uno o dos artistas invitados en cada sesión.
. Lugar: Sala Gayarre
. Horario: Un domingo al mes, en sesiones de mañana y tarde: domingos 12:00 y 17:00
. Duración: Unos 70 minutos
. Objetivo: Formar a padres y niños en la escucha de la música con clases entretenidas
. Contenido: Cuentos, canciones, miniconciertos, explicaciones, análisis e instrumentos insólitos
. Procedimiento: Clases con explicaciones, participación y proyecciones

PROGRAMA

I. El amor es un pájaro rebelde
(Actividad paralela a Carmen de Bizet)
Ambiente sevillano para la ópera francesa más célebre
15 de octubre de 2017, 12.00 y 17.00 horas
El amor es un pájaro rebelde (pdf para descargar)

II. Cuadros que bailan y suenan
Interpretamos las pinturas de Sorolla
5 de noviembre de 2017, 12.00 y 17.00 horas
Cuadros que bailan y suenan (pdf para descargar)

III. Una hora de Bohemia
Actividad paralela a La Bohème
3 de diciembre de 2017, 12.00 y 17.00 horas
Una hora de Bohemia (pdf para descargar)

IV. La más famosa del mundo
Actividad paralela al concierto de la Filarmónica
28 de enero de 2018, 12.00 y 17.00 horas
La más famosa del mundo (pdf para descargar)

V. Marcha egipcia
Nos ponemos de perfil para ir a las pirámides
Actividad paralela a Aida
25 de febrero de 2018, 12.00 y 17.00 horas
Marcha egipcia (pdf para descargar)

VI. Un torneo de canciones
Como en Ariodante, habrá una competición… pero de pianistas.
Actividad paralela a Ariodante.
11 de marzo de 2018, 12.00 y 17.00 horas
Un torneo de canciones (pdf para descargar)

VII. Las danzas de las reinas
Las músicas de las cortes de Isabel I e Isabel II.
Actividad paralela a Gloriana.
29 de abril de 2018, 12.00 y 17.00 horas
Las danzas de las reinas (pdf para descargar)

VIII. Lo que pasa por la calle
Los vecinos del 13 de la rue del Percebe nos cuentan sus cotilleos .
Actividad paralela a Street Scene.
13 de mayo de 2018, 12.00 y 17.00 horas
Lo que pasa por la calle (pdf para descargar)

IX. Cisne blanco, cisne negro
El pato se hace cisne; el cisne, dama, y la dama…
Actividad paralela a El lago de los cisnes.
17 de junio de 2018, 12.00 y 17.00 horas
Cisne blanco, cisne negro (pdf para descargar)

15 Sep

Ópera en órbita

órbita

 Un cuento musical de introducción a la ópera para niños

. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano, actor y 4 cantantes
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Arias de Rossini, Leoncavallo, Puccini, Verdi, Mozart…
. Cuento: Fernando Palacios

“Señoras y señores, niños y niñas, mercurianos, venusianas, terrícolas, marcianos, jupiterinas, saturninos, uranios y plutonianas: la “Compañía Ópera de Cámara de Madrid”, en su gira lustral por todo el Sistema Solar, se detiene un momento en este pequeño planeta para ofrecerles su último espectáculo: “Ópera en órbita”

Con las últimas novedades en óperas de los siglos XVIII, XIX, XX, XXI y XXII. Una selección de arias, dúos, tríos, concertantes, coros… todo lo que siempre quiso escuchar y ver de ese increíble invento del planeta Tierra: la ópera.

En nuestra compañía, cantantes de todos los planetas; un auténtico ejemplo de integración y tolerancia: nos gustan todas las razas, todas las procedencias; nos gustan todos los planetas, todas las naciones; nadie se excluye, todos los mundos son bienvenidos a la Compañía de Ópera de Cámara de Madrid.

 Falta sólo una hora para que comience el espectáculo. Vayan sacando sus localidades, no lo dejen para el último momento: nuestra compañía llena todos sus espectáculos. No lo olviden, dentro de una hora dará comienzo “Ópera en órbita”

 

12 Sep

El niño y los sortilegios

 El niño y los sortilegios

Ópera contada y cantada en versión camerística

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. La historia de un niño malo                                              . Dirección musical: José Gómez
. Producción de la “Escuela Superior de Canto”               . Música: Ravel:  L’enfant et les sortilèges
. Piano, coro y solistas                                                          . Libreto: Colette
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Colette, la artista francesa que escribía novelas, tocaba el piano y bailaba en el cabaret, ideó el argumento de un ballet donde los objetos y animales de una casa toman vida y se vengan de las perversas acciones de un niño. Sobre esta historia, Ravel construyó un espectáculo lleno de sutilezas, a medias entre el cuento de hadas, la ópera y el ballet. El resultado es una mágica obra maestra, diferente a todas las óperas, en la que cantan pájaros, roedores, insectos, batracios, muebles y ornamentos al son de los ritmos que estaban de moda hace un siglo.

Al reducirse las grandes dimensiones del original a una “ópera de cámara”, la escena y los personajes se nos acercan hasta casi tocarlos, y la orquesta se sublima en un piano que  nos ofrecen un despliegue inusitado de colores sonoros. Un espectáculo para los cinco sentidos.

“Me da la sensación de que los objetos que nos rodean son cada vez más listos. Seguramente os habrá pasado también a vosotros: vais a coger la taza de chocolate y, de pronto, se mueve un poco, como si estuviera viva; incluso a veces se suicida tirándose al suelo de cabeza. ¡¿Que no?!… ¡pues sí, ocurre! Y no son encantamientos, ni brujerías, son cosas normales que cada vez pasan más: miras la lámpara y parece que se mueve, el reloj de pared acostumbra a guiñar un ojo, la silla de todos los días se queja cuando nos sentamos y el piano suena cuando menos te lo esperas.”

En «El Oído Atento» dediqué un programa de radio dedicado a «El niño y los sortilegios», disponible para su escucha AQUÍ

12 Sep

La hora del Murciélago

Opereta para jóvenes

. Producción de “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano a 4 manos y 5 cantantes
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Johann Strauss: El Murciélago
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Una obra de teatro musical que lleva 120 años de éxito continuo, pues, no en vano, es la obra maestra del famosísimo Johann Strauss II, hijo de Johann Strauss I: la opereta El Murciélago. Lo que vamos a hacer no es una representación de la obra completa, sino una versión reducida. En vez de orquesta tenemos un piano a cuatro manos; y en vez de obra de teatro, una historia que os contará el narrador.

Estamos en Viena, hacia 1870, en ese ambiente decadente y de alegría despreocupada que tantas veces hemos visto en películas y óperas. El baile y la diversión movilizan toda la ciudad: es la locura de las polkas, los galops y los valses. Como podréis comprobar, los personajes de la función no son ni buenos ni malos del todo. Son, eso sí, divertidos y traviesos, porque si no, no habría trama ni enredo. Todos están enamorados, pero con ganas de engañar a alguien. Secretos y mentiras, disfraces y burlas.

 Os advierto que la trama de El murciélago es un enredo en el mejor de sus sentidos: se pierde el hilo del guión sin que uno se dé ni cuenta, así que ya podéis estar atentos a la función.

12 Sep

Orfeo

Ópera barroca de cámara para jóvenes

. Proyecto de Ópera Estudio del Teatro Real
. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Grupo Barroco, cinco cantantes y narrador
. Dirección escénica Rita Cosentino
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música: Monteverdi
. Texto: Fernando Palacios (a partir del libreto de Alessandro Striggio)
Igual que ocurre con otros mitos, Orfeo . commander viagra en ligne…. Leer más […]

12 Sep

Motín en el festín

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Cuento musical dirigido a niños de Educación Infantil

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. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Orquesta, soprano, mezzo, barítono y narrador
. Música: Arias de Mozart y Oberturas de Rossini
. Cuento: Fernando Palacios

Ha habido un misterioso robo de instrumentos en la orquesta. Afortunadamente los artículos robados son descubiertos en un nido de urraca. Y es que las urracas son algo ladronas, por eso os contamos la historia del desconcierto de Don Giovanni ante el robo de una cucharilla de oro, y de cómo Cherubino y Zerlina amotinan a todos los criados contra el tirano.

Este sencillo cuento musical, inspirado en varias óperas del repertorio clásico, cuenta entre sus principales objetivos que los niños de Educación Infantil y Primero de Primaria asistan a un concierto interpretado por toda una orquesta sinfónica, a la que se incorporan, como iniciación al mundo de la ópera, tres tipos de voces líricas, barítono, soprano y mezzo. Esto se ofrece en formato de concierto, con un mínimo de añadidos escénicos y teatrales en donde lo fundamental es la música.

La urraca será el personaje protagonista y el que desencadenará las distintas situaciones, dejando al descubierto la situación de abuso hacia sus siervos de otro de los personajes, el tirano amo Don Giovanni.

En la representación se oirán arias, duettos y otras piezas de Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como músicas sinfónicas de las Oberturas de Rossini. Los personajes de este cuento musical pertenecen a las óperas mencionadas y previo a su aparición en escena, se mostrarán las familias de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica.

12 Sep

El pueblo contra Mozart

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Guión bufo de concierto popular

. Un paseo por París de la mano de Gershwin
. 5 cantantes (sop., sop ligera, mezzo, tenor y barítono) piano y narrador
. Músicas de Mozart: de Don Giovanni, Las bodas de Figaro, La Flauta mágica y Cosí fan tutte.
. Texto: Fernando Palacios

El Teatro Real convoca al pueblo de Madrid (jóvenes y mayores), el día 9 de mayo de 2009 (en sus dos sesiones de las 12:00 de la mañana y 20:00 de la tarde), a la lectura de la sentencia que dictará el Tribunal Popular, constituido por todos los asistentes a la Plaza de Oriente, a causa de la demanda que ciertos personajes de ópera (Leporello, Don Giovanni, Zerlina, Donna Anna, La Reina de la Noche, Papageno y Papagena, Dorabella, Fiordiligi, Fígaro, Mitridate y otros más…) han interpuesto contra el conocido compositor salzburgués, Wolfgang Amadeus Mozart.

Durante la vista se interpretarán arias, ariettas, dúos, duettos, terzettos, terzettinos y quintetos de las óperas más famosas del compositor austriaco, a saber: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Cosí fan tutte, Las bodas de Figaro y Mitridate, Re di Ponto.

En este proceso se ha tratado de esclarecer si las acusaciones de intimidación, atentando contra la autoestima, principio de igualdad, lesión de salud física, injurias, abuso de autoridad, machismo, maltrato de tenores y violación de la libertad han sido causa de delito.

29 Ago

Programa pedagógico del Teatro Real 2014-15

¡Todos a la Gayarre!
Talleres de introducción a la música para familias
con Fernando Palacios

 Todas las edades. Sábados y domingos: 17:00, 12:00 y 17:00

INTRODUCCIÓN

Dada la demanda de las primeras ediciones de ¡Los Domingos a la Gayarre!, proponemos ¡Los findes a la Gayarre III! para la temporada 2014-15.

  • Personal: El profesor y uno o dos artistas invitados en cada sesión.
  • Lugar: Sala Gayarre.
  • Horario: Un domingo al mes, en sesiones de tarde y mañana: sábado 17:00 y domingo 12:00 y 17:00.
  • Duración: unos 70 minutos.
  • Objetivo: Formar a padres y niños en la escucha de la música con clases entretenidas.
  • Contenido: Cuentos, canciones, miniconciertos, explicaciones, análisis e instrumentos insólitos.
  • Procedimiento: Clases con explicaciones, participación y proyecciones.

Este ciclo ya aprobado por el público, tras varias temporadas en el Teatro, ofrece talleres para padres y niños con la intención de acercar los universos sonoros de los principales títulos de la programación del Teatro Real. Talleres de caracteres prácticos en los que todos pueden compartir canciones, participar y reflexionar sobre la música y sus temáticas.

PROGRAMA

4 – 5 oct. 14 I – ¡Fígaro se casa! (Las bodas de Fígaro)
Por fin se celebra la boda del célebre personaje de ópera

15 – 16 nov. 14 II – A golpe de marcha (La fille du règiment)
Invitamos al cantinero del regimiento de soldaditos de plomo

20 – 21 dic. 14 III – Romeo y Julieta (Romeo y Julieta)
Nueva cita con nuestros amigos “Romea” y “Julito”

10 -11 ene 15 IV – La casa de chocolate (Hänsel y Gretel)
Merienda con el cuento de la bruja y los intrépidos hermanos

14 -15 feb. 15 V – Nos hacemos un retrato (El público)
Poemas y canciones de Lorca, con y sin música

21 -22 mar. 15 VI – Paseo en góndola (Muerte en Venecia)
Turismo musical por la ciudad de los canales, puentes y palacios

18 – 19 abr. 15 VII – Brindamos por Verdi (La Traviata)
El compositor de melodías y coros que todos queremos cantar

23 – 24 mayo 15 VIII – El que la sigue… (Fidelio)
Viaje misterioso por el cerebro y el corazón de Beethoven

20 – 21 junio 15 IX – Final: España-Italia (Goyescas y Gianni Schichi)
Una ópera española y otra italiana llegan a la final del torneo.

25 Ago

LAS ÓPERAS DEL REAL PARA LOS MÁS JÓVENES

Las óperas del Real  Las óperas del Real para los más jóvenesLas óperas del Real para los más jóvenes   Las óperas del Real

ME LO PIDO

Fernando Palacios. Ilustraciones de Jesús Gabán. Editorial Agruparte. Vitoria 2002

PRÓLOGO de Juan Ángel Vela del Campo

EL PLACER DE CONTAR
Hace algo más de una década, la editorial Anthropos editó en su colección Ámbitos Literarios un librillo de desconcertante título: “Los grandes relatos”, del gran escritor José Jiménez Lozano. Digo desconcertante pues las narraciones no sobrepasaban en su mayoría las tres o cuatro paginas de extensión. No eran lo que normalmente se entiende por grandes relatos. Por si fuera poco, en ellas se hablaba de las cosas cotidianas de la vida: las gafas de leer, el grajo, el árbol, el reloj, el forastero, el concurso, el espejo, el molino, los malos pensamientos  y, por supuesto, personajes como la señorita Obdulia, el señor Torres o el Abilito. Eran todas historias cortas, pero, ay, eran conmovedores retazos de vida, eran grandes, grandísimos relatos detrás de su apariencia humilde.

Al leer juntos los comentarios de Fernando Palacios sobre las óperas representadas, o, en su momento a representar, en el teatro Real de Madrid, el inconsciente me ha llevado de inmediato, tal vez por el formato, a los grandes relatos de Jiménez Lozano. No es que el estilo literario de los dos autores sea parecido, pero ambos coinciden en, al menos, tres aspectos: el placer inconmensurable de contar historias al calor del fuego bajo; la sencillez, o, lo que es tan importante o más, la absoluta falta de pedantería; y un cierto tono de escribir para los demás en vez de mirarse el ombligo, algo, por otra parte, tan frecuente. Vaya, pues, por delante que tengo también como grandes relatos los comentarios de Palacios a propósito de las óperas del Real.

Fernando Palacios posee un fino instinto didáctico, que se traduce en una aguda capacidad de síntesis, en una obsesión por los mecanismos de la escucha y en un deseo espontáneo de compartir lo que sabe. El sentido estructural de sus análisis insiste en la claridad evitando la simplificación. Cuando afirma que Puccini reunía todas las cualidades necesarias para arrasar con el público, lo sostiene en base a “un conocimiento superlativo de cómo funciona la escena teatral, una vena melódica típicamente italiana que hipnotiza a quien escucha, dotes para sacar el máximo rendimiento de las voces, sabiduría para extraer de la orquesta destellos luminosos, y arte inigualable para crear heroínas de carne y hueso”. De Massenet, por ejemplo, subraya “la gracia lánguida, sensual y seductora de sus melodías románticas; el dramatismo sofocante de la acción y lo divinamente bien que suena la orquesta”. Y lo mismo incita en sus páginas a la curiosidad por la música de nuestros días, que se detiene en divagar por qué “Così fan tutte” o “La traviata” nunca se traducen del idioma original, mientras es más natural decir en castellano títulos como “El barbero de Sevilla” o “El ocaso de los dioses”.

La amenidad de Fernando Palacios, tan curtida en mil batallas escolares y orquestales, se traslada sin esfuerzo aparente a sus relatos. Hay una cierta ilusión de infancia recuperada en unas descripciones cuya ingenuidad es solo aparente. Detrás de todo ello hay mucho conocimiento y, sobre todo, mucho amor.

La óperas quedan así un poco desmitificadas de su aparato trascendental aunque ganan en proximidad con “un suave no sé qué, un cierto encanto”. Encanto que también poseen las ilustraciones de Jesús Gabán, muy apropiadas al tono de amabilidad que el libro posee. Con todo ello, la sonrisa se impone y el placer de leer se corresponde de inmediato con el placer de contar.

INTRODUCCIÓN

Durante la temporada 98-99, el por entonces Director de Comunicación del Teatro Real, Tomás Martín de Vidales, me encargó que añadiera unos comentarios a las últimas páginas de los programas de mano de las funciones de ópera. El objetivo era que dichos comentarios pudieran ser entendidos por aquellos jóvenes y niños -no muchos, seamos realistas-, aficionados incipientes que acuden a la ópera. Para ilustrar el texto con dibujos adecuados propuse al especialista Jesús Gabán, cuyo trabajo conocía gracias a su colaboración en el cuento El Planeta Analfabia, de Carmen Santonja. Y así comenzó esta experiencia, que ha durado cuatro años.

Todos conocemos lo arduas y engorrosas que son las sinopsis de las óperas (la finalidad de contar demasiadas cosas en poco espacio las convierten en criptogramas paraliterarios), la prosa ministerial de los curriculum de los artistas y la erudición de los comentarios de los programas de mano. Justamente de ese estilo enrevesado queríamos huir. Por ello partimos de la idea de redactar unos textos con un lenguaje comprensible para los públicos “no conocedores” que, huyendo de la trivialidad, procuraran iniciar y entretener a los jóvenes, sin por ello hacer enrojecer a los más expertos.

El trabajo comenzó a tomar un cierto protagonismo. La sorpresa llegó cuando se observó que no sólo los más jóvenes miraban las imágenes y leían los comentarios del programa de mano -o invitaban a sus padres a que se los leyeran-, sino que muchos adultos, algunos de reojo y otros sin disimulo alguno, se detenían a curiosear la pequeña sección. Es cierto que algunos aficionados ponían el grito en el cielo, al sentirse heridos por la inmediatez y descaro de los comentarios -no digo que sin razón-, mientras que otros celebraban esa posibilidad que se les brindaba de comprender algunos mecanismos operísticos que hasta entonces nadie se había entretenido en explicarles. Lo más curioso fue el día en que nos sorprendimos escuchando que durante las retransmisiones radiofónicas de las óperas por Radio Clásica, el comentarista leía parte de estos mismos textos. Lo cierto es que, por una razón u otra, la sección Para los más jóvenes nunca ha pasado desapercibida.

Los textos que reúne este libro han sido sacados de dichos programas de mano y agrupados por compositores de manera más o menos cronológica. Cada uno de los comentarios suele tener varios capítulos breves, de los cuales el último siempre es la reducción al formato de cuento tradicional del drama o comedia que trata cada obra. En cuanto a los primeros, hablan de características del género, de particularidades de su historia, de los autores y sus obras, y de la ópera que se trae entre manos. Si alguien tuviera la ocurrencia de leer seguidos estos primeros minicapítulos, podría llegar a hacerse una idea general de en qué consiste este extraño, pero familiar, fenómeno de la ópera. En cualquier caso, estos textos sólo pretenden ejercer de plataformas de acceso, de ventanas que permitan iluminar aspectos oscuros del arte de la ópera, en ningún caso ansían suplir la experiencia de una representación: más que ningún otro espectáculo, la ópera es el invento más cercano al arte total y, por tanto, el que transmite experiencias más intensas y permite un sinfín de interpretaciones y relaciones entre las artes.

Supongo que estos textos pueden ser útiles en educación musical: están listos para leerse en clase, pueden utilizarse como base de trabajos escolares y, sobre todo, pueden servir para animar a niños, jóvenes y adultos a perder el miedo y entrar en el excitante mundo de la ópera. Para completar los comentarios, he añadido un capítulo final en el que se indica una discografía básica de cada obra (es obvio que en ella no figuran las óperas nuevas que no poseen registro fonográfico).

Mientras escribo esta introducción me comunican del Teatro Real su intención de prescindir en adelante de esta experiencia. Nada podemos hacer, sólo alegrarnos con la aparición de esta edición que, a su manera, deja constancia de un trabajo que en su momento fue útil a quienes asistieron al teatro, y que ahora puede ser disfrutado por todos los públicos.

Fernando Palacios, 2002

Índice

  1. Orfeo
  2. Celos aún del aire matan
  3. Don Giovanni23
  4. Cosi fan tutte
  5. La flauta mágica
  6. Fidelio
  7. La Cenerentola
  8. Lucia di Lammermoor
  9. La Sonámbula
  10. Ernani
  11. Rigoleto
  12. Il Trovatore
  13. La Traviata
  14. La Forza del destino
  15. Don Carlo
  16. Otello
  17. Falstaff
  18. Tannhaüser
  19. Tristán e Isolda
  20. Maestros Cantores
  21. El oro de Rin
  22. Parsifal
  23. Sansón y Dalila
  24. Manon
  25. Werther
  26. Margarita La Tornera
  27. La Bohème
  28. Madame Butterfly
  29. Peleas y Melisande
  30. Elektra
  31. El caballero de la rosa
  32. Babel 46
  33. El niño y los sortilegios
  34. Guerra y Paz
  35. Lady Macbeth de Mtsensk
  36. Don Quijote
  37. La Señorita Cristina