¡Los domingos, a la Gayarre!
Talleres de introducción a la música para familias
Todas las edades. Domingos a las 12:00
14 X, 25 XI, 9 XII, 17 II, 10 III, 28 IV, 19 V, 16 VI
INTRODUCCIÓN
Personal: El profesor y uno o dos artistas invitados en cada sesión indian viagra line.
Lugar: Sala Gayarre.
Horario: Un domingo al mes, a las 12:00 de la mañana.
Duración: de 60 a 70 minutos.
Objetivo: Formar ….. Leer más […]
Fernando Palacios. Ilustraciones de Jesús Gabán. Editorial Agruparte. Vitoria 2002
PRÓLOGO de Juan Ángel Vela del Campo
EL PLACER DE CONTAR
Hace algo más de una década, la editorial Anthropos editó en su colección Ámbitos Literarios un librillo de desconcertante título: “Los grandes relatos”, del gran escritor José Jiménez Lozano. Digo desconcertante pues las narraciones no sobrepasaban en su mayoría las tres o cuatro paginas de extensión. No eran lo que normalmente se entiende por grandes relatos. Por si fuera poco, en ellas se hablaba de las cosas cotidianas de la vida: las gafas de leer, el grajo, el árbol, el reloj, el forastero, el concurso, el espejo, el molino, los malos pensamientos y, por supuesto, personajes como la señorita Obdulia, el señor Torres o el Abilito. Eran todas historias cortas, pero, ay, eran conmovedores retazos de vida, eran grandes, grandísimos relatos detrás de su apariencia humilde.
Al leer juntos los comentarios de Fernando Palacios sobre las óperas representadas, o, en su momento a representar, en el teatro Real de Madrid, el inconsciente me ha llevado de inmediato, tal vez por el formato, a los grandes relatos de Jiménez Lozano. No es que el estilo literario de los dos autores sea parecido, pero ambos coinciden en, al menos, tres aspectos: el placer inconmensurable de contar historias al calor del fuego bajo; la sencillez, o, lo que es tan importante o más, la absoluta falta de pedantería; y un cierto tono de escribir para los demás en vez de mirarse el ombligo, algo, por otra parte, tan frecuente. Vaya, pues, por delante que tengo también como grandes relatos los comentarios de Palacios a propósito de las óperas del Real.
Fernando Palacios posee un fino instinto didáctico, que se traduce en una aguda capacidad de síntesis, en una obsesión por los mecanismos de la escucha y en un deseo espontáneo de compartir lo que sabe. El sentido estructural de sus análisis insiste en la claridad evitando la simplificación. Cuando afirma que Puccini reunía todas las cualidades necesarias para arrasar con el público, lo sostiene en base a “un conocimiento superlativo de cómo funciona la escena teatral, una vena melódica típicamente italiana que hipnotiza a quien escucha, dotes para sacar el máximo rendimiento de las voces, sabiduría para extraer de la orquesta destellos luminosos, y arte inigualable para crear heroínas de carne y hueso”. De Massenet, por ejemplo, subraya “la gracia lánguida, sensual y seductora de sus melodías románticas; el dramatismo sofocante de la acción y lo divinamente bien que suena la orquesta”. Y lo mismo incita en sus páginas a la curiosidad por la música de nuestros días, que se detiene en divagar por qué “Così fan tutte” o “La traviata” nunca se traducen del idioma original, mientras es más natural decir en castellano títulos como “El barbero de Sevilla” o “El ocaso de los dioses”.
La amenidad de Fernando Palacios, tan curtida en mil batallas escolares y orquestales, se traslada sin esfuerzo aparente a sus relatos. Hay una cierta ilusión de infancia recuperada en unas descripciones cuya ingenuidad es solo aparente. Detrás de todo ello hay mucho conocimiento y, sobre todo, mucho amor.
La óperas quedan así un poco desmitificadas de su aparato trascendental aunque ganan en proximidad con “un suave no sé qué, un cierto encanto”. Encanto que también poseen las ilustraciones de Jesús Gabán, muy apropiadas al tono de amabilidad que el libro posee. Con todo ello, la sonrisa se impone y el placer de leer se corresponde de inmediato con el placer de contar.
INTRODUCCIÓN
Durante la temporada 98-99, el por entonces Director de Comunicación del Teatro Real, Tomás Martín de Vidales, me encargó que añadiera unos comentarios a las últimas páginas de los programas de mano de las funciones de ópera. El objetivo era que dichos comentarios pudieran ser entendidos por aquellos jóvenes y niños -no muchos, seamos realistas-, aficionados incipientes que acuden a la ópera. Para ilustrar el texto con dibujos adecuados propuse al especialista Jesús Gabán, cuyo trabajo conocía gracias a su colaboración en el cuento El Planeta Analfabia, de Carmen Santonja. Y así comenzó esta experiencia, que ha durado cuatro años.
Todos conocemos lo arduas y engorrosas que son las sinopsis de las óperas (la finalidad de contar demasiadas cosas en poco espacio las convierten en criptogramas paraliterarios), la prosa ministerial de los curriculum de los artistas y la erudición de los comentarios de los programas de mano. Justamente de ese estilo enrevesado queríamos huir. Por ello partimos de la idea de redactar unos textos con un lenguaje comprensible para los públicos “no conocedores” que, huyendo de la trivialidad, procuraran iniciar y entretener a los jóvenes, sin por ello hacer enrojecer a los más expertos.
El trabajo comenzó a tomar un cierto protagonismo. La sorpresa llegó cuando se observó que no sólo los más jóvenes miraban las imágenes y leían los comentarios del programa de mano -o invitaban a sus padres a que se los leyeran-, sino que muchos adultos, algunos de reojo y otros sin disimulo alguno, se detenían a curiosear la pequeña sección. Es cierto que algunos aficionados ponían el grito en el cielo, al sentirse heridos por la inmediatez y descaro de los comentarios -no digo que sin razón-, mientras que otros celebraban esa posibilidad que se les brindaba de comprender algunos mecanismos operísticos que hasta entonces nadie se había entretenido en explicarles. Lo más curioso fue el día en que nos sorprendimos escuchando que durante las retransmisiones radiofónicas de las óperas por Radio Clásica, el comentarista leía parte de estos mismos textos. Lo cierto es que, por una razón u otra, la sección Para los más jóvenes nunca ha pasado desapercibida.
Los textos que reúne este libro han sido sacados de dichos programas de mano y agrupados por compositores de manera más o menos cronológica. Cada uno de los comentarios suele tener varios capítulos breves, de los cuales el último siempre es la reducción al formato de cuento tradicional del drama o comedia que trata cada obra. En cuanto a los primeros, hablan de características del género, de particularidades de su historia, de los autores y sus obras, y de la ópera que se trae entre manos. Si alguien tuviera la ocurrencia de leer seguidos estos primeros minicapítulos, podría llegar a hacerse una idea general de en qué consiste este extraño, pero familiar, fenómeno de la ópera. En cualquier caso, estos textos sólo pretenden ejercer de plataformas de acceso, de ventanas que permitan iluminar aspectos oscuros del arte de la ópera, en ningún caso ansían suplir la experiencia de una representación: más que ningún otro espectáculo, la ópera es el invento más cercano al arte total y, por tanto, el que transmite experiencias más intensas y permite un sinfín de interpretaciones y relaciones entre las artes.
Supongo que estos textos pueden ser útiles en educación musical: están listos para leerse en clase, pueden utilizarse como base de trabajos escolares y, sobre todo, pueden servir para animar a niños, jóvenes y adultos a perder el miedo y entrar en el excitante mundo de la ópera. Para completar los comentarios, he añadido un capítulo final en el que se indica una discografía básica de cada obra (es obvio que en ella no figuran las óperas nuevas que no poseen registro fonográfico).
Mientras escribo esta introducción me comunican del Teatro Real su intención de prescindir en adelante de esta experiencia. Nada podemos hacer, sólo alegrarnos con la aparición de esta edición que, a su manera, deja constancia de un trabajo que en su momento fue útil a quienes asistieron al teatro, y que ahora puede ser disfrutado por todos los públicos.
Fernando Palacios, 2002
Índice
ME LO PIDO
El violín de Sarasate es un cuento ilustrado de 46 páginas + 2 Cd’s
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En el 2008 se celebró el centenario de la muerte de uno de los músicos navarros más internacionales, el violinista Pablo Sarasate. Con motivo de tal acontecimiento se editó este disco-libro, en el que suenan músicas para violín y orquesta del violinista navarro y se cuentan varias historias más o menos ciertas sobre él y sus violines. Son las siguientes:
0) Una historia ante notario.
1) El instrumento secreto.
2) Historia del “Violín Rojo”.
3) Un artista en miniatura.
4) Viaje a París.
5) Vuelta a los Sanfermines.
6) ¿Es cierto, o no?
«Deportes y Diversiones» es la primera obra multimedia que se conoce; en ella se reúnen tres artes en una sola obra: dibujo, música y poesía.
Un editor de partituras encargó a Satie que compusiera una serie de piezas para piano basándose en unos dibujos de Charles Martin.
Satie no sólo hizo las piezas, sino que además añadió unas divertidas anotaciones en forma de poemas sobre los pentagramas.
En este disco-libro hemos jugado a dar una vuelta más a la histórica obra: le hemos añadido nuevos dibujos y una parte literaria que une cada una de las historietas. Esperamos que el Sr. Satie no se enfade.
. ¡Ha llegado el Carnaval! ¡Lo nunca visto, lo nunca oído!
. Dos pianos, grupo de cámara y narrador
. Música: Camille Saint-Saëns
. Texto: Fernando Palacios
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La inocente broma musical de Saint-Saëns es hoy considerada un modelo de ingenio (Fósiles), orquestación (Acuario), melodía (El cisne), humor (Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos) y gamberrada (Pianistas). Este Carnaval de los animales es un pozo sin fondo: lo escuchamos una y otra vez y nos siguen impresionando los fieros rugidos de su león, el “sprint” a tumba abierta de los pianistas-hemiones, los requiebros del contrabajo-elefante y los gorjeos veloces de la flauta-pájaro; también nos reímos con sus citas de otras músicas (de Berlioz, Rossini, Offenbach… y de él mismo); y, lo que es más importante, nunca nos cansa: eso es algo que sólo pasa con las obras maestras, y este modesto Carnaval, aunque parezca mentira, lo es. Sí, es hora de reconocerlo, con sus dimensiones reducidas y su tono poco serio es una obra mucho más original, con más imaginación y más desparpajo que otras obras grandiosas para orquesta que, injustamente, gozan de mayor veneración.
El Carnaval de los animales es una obra musical a la que, desde siempre, se le han añadido textos para ayudar a los niños a su comprensión. Sin embargo, en vez de utilizar textos pasados hemos querido para este disco-libro unos nuevos, que no sólo ambienten cada una de las piezas, sino que además expliquen con ejemplos algo de ellas. La responsabilidad de este trabajo ha recaído en Fernando Palacios.
. Un virtuoso del silbido va cambiando de instrumentos e improvisa sobre canciones y danzas del Renacimiento.
. Grupo 5: Solista de viento, guitarra, viola da gamba, percusión y narrador
. Música: Susato, Dowland, van Eyck y Juan del Enzina
. Texto: Fernando Palacios
. Andreas Prittwitz y su grupo “Looking back”
Aunque distantes en el tiempo y el espacio, los dos personajes del cuento musical de hoy tienen algo en común: Rudy es el silbador incansable, y Andreas el flautista que no puede dejar de tocar.
Rechazado por la sociedad, Andreas saldrá a los caminos con su flauta y se irá encontrando con otros músicos. Junto a ellos descubrirá (y nos descubrirá a todos nosotros) que en la música es fundamental respetar el silencio, que las canciones tienen principio y final, que los sonidos deben ser pensados, que hay que aprender a tocar con otros y, sobre todo, que nada es tan importante como saber escuchar.
De Rudy a Andreas; del silbido a la flauta; de la flauta al clarinete; del clarinete al saxo; de las partituras más famosas del Renacimiento al diálogo y la improvisación: un recorrido en el que se mezclan instrumentos antiguos con modernos y donde los músicos son fieles a los pentagramas, lo cual no les impide improvisar con desparpajo.
Las músicas de este concierto van de la mano de un cuento chapado a la antigua, que une, aclara y modera las intervenciones, y resuelve los problemas gracias a un conjuro mágico: “Riu riu chiu, la guarda ribera. Dios guarde del lobo a nuestra cordera”.
. Las Ensaladas dramatizadas y unidas al arte del pintor Archimboldo
. Grupo vocal a 8 voces mixtas (o coro de cámara), narra. y proyecciones
. Música: Mateo Flecha el viejo: La Negrina, La Bomba, La Justa…
. Texto: Fernando Palacios
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Pocas músicas son más atractivas para incitar al público a cantar en grupo que los madrigales del Renacimiento: su frescura, su ritmo, la gracia de sus textos, las onomatopeyas constantes y las parodias cómicas los convierten en indispensables. Pero nada es tan extraordinario para despertar el interés entre los niños por los grupos vocales que las Ensaladas de Mateo Flecha “el Viejo”. En ellas encontramos descripciones de batallas de inusitado realismo, duelos de lanzas entre caballeros con armadura, barcos que se hunden con marineros que no saben nadar, bomberos que acuden a apagar fuegos… aventuras descritas y cantadas con precisión en un auténtico teatro de la voz.
Para que estas ensaladas puedan ser degustadas y digeridas con el máximo entusiasmo las hemos aliñado para este concierto con un aceite de ricos comentarios y un vinagre de buen humor; la sal la pone las proyecciones de las batallas de Paolo Ucello, y la pimienta los retratos de Arcimboldo. Un nutritivo concierto vegetariano para disfrutar en familia, donde vamos a comprobar que no hay nada más actual y divertido que las músicas del Renacimiento español.
. El joven Boccherini llega a Madrid con sus padres, y se pierde.
. Orquesta de cuerda, tambor y narrador
. Música: Boccherini: Música nocturna de Madrid, Minueto y Sinfonía nº 12
. Texto: Fernando Palacios
Este concierto rememora el Madrid de Boccherini a través de la mirada de un niño italiano (¿el mismo Boccherini?) que se extravía por sus calles.
Boccherini acudió a España porque el Infante Don Luis (que era hermano del Rey) quería para su corte un músico bueno. Pensó que tenía que ser italiano, pues todo el mundo sabía entonces que los mejores músicos eran de allí. Así es como Boccherini entró a trabajar en la corte de Madrid. Tocaba su violonchelo, dirigía la orquesta y componía la música para cada ocasión. Cuando acababa su trabajo, Boccherini salía a pasear por Madrid. Veía a la gente pasear por sus avenidas, el tráfico de caballos por las calles, oía las campanas de las iglesias y visitaba los jardines del Palacio.
Un día se le ocurrió pasar a la música los sonidos que escuchaba en sus paseos: así nació la Música nocturna de Madrid. En ella los instrumentos de cuerda imitan los sonidos (tambores, campanas y trompetas) y las músicas que se hacían por calles, palacios e iglesias.
. La historia de un niño que pasa un año en el pueblo con su abuela.
. Orquesta de cuerda, clave y narrador
. Música: Vivaldi: Las cuatro estaciones
. Texto: Fernando Palacios
Por recomendación médica, un niño pasa el invierno en un pueblo de La Rioja en compañía de su abuela. En aquel pueblo medieval vive las nieblas y heladas de enero, las ventiscas de febrero y los primeros deshielos. Con la sobrealimentación de la abuela, el niño va mejorando y se queda unos meses más. La primavera le enseña a pasear en mula, charlar con los pastores, danzar con el vendedor ambulante, correr por los campos y subirse a los árboles. El verano trae el calor sofocante, las largas siestas, el canto de los pájaros… y una pierna rota, es decir, lectura de tebeos, caza de insectos en la ventana y otros meses de permanencia en el pueblo. El año se completa con andanzas en bicicleta, juegos en la plaza, las fiestas del pueblo, la vendimia de otoño (con su consiguiente lumbago) y la caza del jabalí.
De esta manera, antes de retornar a la ciudad, el niño vive las cuatro estaciones del año en contacto con la naturaleza, participando en las tradiciones populares que desde siempre han marcado el paso de los meses, y en la compañía de la música descriptiva más luminosa y popular de todo el Barroco.
. Se cuentan historias musicales a partir de las cartas del tarot.
. Formación 6: Grupo de metales, narrador y tarot gigante
. Texto y Música de Fernando Palacios
. Grupo: Spanish Brass Luur Metals
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Dos fuerzas se unen en este nuevo proyecto: la del extraordinario e inquieto grupo Spanish Brass Luur Metalls y la del compositor y difusor musical Fernando Palacios. Relatos Imprevistos parte de una quimera siempre presente en la obra de sus creadores: intentar hacer disfrutar de la música a todo tipo de públicos, sin por ello abandonar los principios generales de las cuatro “erres”: razón, respeto, rigor y riesgo.
En esta obra narrativo-musical proponen diversas maneras de contar historias, a través de las combinaciones de 33 micropiezas, y el apoyo de las cartas del Tarot: Presentación de los Arcanos Mayores, Historia de amor y muerte, una versión esquemática de algunas famosas y trágicas historias de enamorados contrariados; Relato imprevisto con final feliz, realizada a base de retazos de famosas historias populares; Historia del ingrato castigado, inspirada en una narración del gran escritor Italo Calvino; y Relato imprevisto, pieza musical producto del ensamblaje de las micropiezas ordenadas al azar por el público.
Orden y azar, acontecimiento y memoria, son formas de juego tanto para los profesionales que intervienen en la creación e interpretación de esta obra insólita, como para los oyentes que se plantan delante de ella.
