15 Sep

El jardín de las delicicas (nuevo proyecto)

jardín delicias

Cuento musical para cuarteto de cuerda, narrador, instrumentos informales y proyecciones

En el cuento musical El jardín de las delicias la tradición y la modernidad se unen tanto en las músicas (antiguas y actuales, cuarteto clásico con instrumentos de juguete), en los cuentos (historias clásicas actualizadas) como en las imágenes (detalles de El jardín de las delicias proyectados y animados en pantalla). Un recorrido a través de la literatura y la música, junto al cuadro más original y emblemático de su tiempo (s. XVI), y el añadido de juegos participativos de los niños.

Producción

Se trata del estreno absoluto de un cuento musical, escrito a partir de El poema “La conferencia de los pájaros” (Mantiq al Tayr), de Farid Ud-Din-Attar (poeta persa del s. XII), y del cuento infantil “El rey búho”.

Está dirigido a niños de 7 a 11 años, y tiene una duración aproximada de 35’, preludiado por una introducción didáctica de unos 15’. En total, se completa un concierto didáctico de 1h. aproximadamente.

Para su interpretación se precisa una sala con proyector, pantalla y escenario para albergar a un cuarteto de cuerda y un narrador con micrófono y una bandeja para colocar los artilugios musicales que interpretará.

Para la composición de esta obra el autor ha tenido en cuenta la posible participación del Cuarteto Quiroga, uno de los mejores cuartetos jóvenes del mundo.

La conferencia de los pájaros

Los personajes y actividades que se muestran en el famoso cuadro El jardín de las delicias (El Bosco, s. XV), permiten adaptar en formato de cuento infantil, uno de los más grandes poemas sufíes de todos los tiempo: La conferencia de los pájaros, de Farid Ud-Din-Attar, junto a una música nueva en la que aparecen melodías medievales y exóticas con tratamiento contemporáneo.

El gran poeta sufí Farid Uddin Attar, reconocido sucesor de Yalal ad Din Rumí, escribió uno de los más importantes y extensos poemas de la Persia del siglo XII. Lleva por título “Mantic Uttair”, y se ha traducido como “La conferencia de los pájaros”, o también “El lenguaje de los pájaros”. Este famoso masnavi de Farid Attar trata de la asamblea de todos los pájaros del mundo en la que deciden nombrar a su rey. La abubilla, pájaro que conoce los secretos de la creación, es elegida como guía y les habla de su legítimo rey, el “Simorg”, que está sumergido en la perfección de su majestad y que vive en un lugar casi inaccesible, por lo que es necesario emprender un largo viaje para ir en su búsqueda.

 Los pájaros se excusan para no ponerse en marcha, pero la abubilla los va convenciendo contándoles historias sobre gentes de vida austera que han renunciado al mundo, sobre personajes famosos, diálogos entre maestros y discípulos y anécdotas sobre grandes amores de príncipes y faquires. Una vez resueltas las dificultades se ponen en camino, teniendo que atravesar siete valles de donde nadie ha vuelto después de haberlos recorrido. Sólo llegaron treinta pájaros, con el corazón roto y el alma agobiada, sin alas ni plumas; pero vieron esa majestad que está por encima del alcance de la inteligencia humana: el “Simorg” eran ellos mismos.

El jardín de El Bosco

Las misteriosas imágenes de El Bosco excitan la fantasía del espectador y se cuentan desde hace mucho tiempo entre las piezas favoritas de los museos más importantes del mundo. Placer, felicidad, dolor y tormento se hallan estrechamente ligados en estas representaciones. A los paisajes maravillosos en los que los hombres, animales y seres fabulosos conviven en armonía se contraponen mundos apocalípticos con aerostatos en combate y explosiones de bombas que algunos investigadores han interpretado como visiones de guerras venideras. Otros sospechan que el pintor tomaba posición principalmente contra la Iglesia Católica.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, éste no es un obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación. Belting ve en esta obra la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del “espíritu de la época” y que relaciona con las teorías humanísticas de Tomás Moro y Eillibald Pirkheimer. El Bosco se preguntaba: “¿cómo sería el mundo si Adán y Eva no hubiesen pecado?”. Por otra parte, el autor ha conseguido identificar a los personajes mundanos que encargaron la obra así como determinar la finalidad de la misma.

 (Del libro El Bosco. El jardín de las delicias.  Hans Belting. Abada Editores)

15 Sep

El Barberillo en Castejón

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 Una zarzuela contada y cantada para jóvenes

. Una compañía representa una zarzuela en una estación de tren
. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Grupo de cámara (cuarteto de cuerda y piano), 5 cantantes y narrador
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Barbieri: El barberillo de Lavapiés
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

El Barberillo de Lavapiés se acostumbra a representar completa y con todas sus exigencias: una serie de solistas, un coro, un grupo de baile, una orquesta grande, un director musical, un director de escena… Sin embargo, el concierto al que asistiremos es una versión muy especial de dicha zarzuela. La podríamos definir como una representación de “bolsillo”. Para que la obra quepa en una hora se ha reducido ligeramente la música, aunque, en esencia, se conserva lo fundamental. El texto hablado ha sido suprimido y sustituido por explicaciones, para que se entienda bien todo lo que pasa, que no es nada fácil. Los personajes son materialmente los mismos, cinco cantantes solistas, que también hacen de coro.

Como el escenario es pequeño, la orquesta quedará reducida a quinteto de músicos: un cuarteto de cuerda (dos violines, una viola y un chelo) y un piano. Durante un siglo entero se han tocado selecciones y fantasías de zarzuela en los salones de los hoteles de lujo de toda España con una formación similar.

En esta zarzuela vamos a encontrar majos y majas, estudiantes disparatados, conspiradores, costureras, y algún que otro político que lucha por llegar al poder… todo en un Madrid barriobajero, chispeante y muy próximo al Madrid actual. Barbieri, como ocurre en las tonadillas del siglo XVIII, muestra en su música toda la influencia de la música popular, junto a la de las formas de las zarzuelas más serias: seguidillas y jotas junto a dúos, tercetos y coros.

15 Sep

Ópera en órbita

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 Un cuento musical de introducción a la ópera para niños

. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano, actor y 4 cantantes
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Arias de Rossini, Leoncavallo, Puccini, Verdi, Mozart…
. Cuento: Fernando Palacios

“Señoras y señores, niños y niñas, mercurianos, venusianas, terrícolas, marcianos, jupiterinas, saturninos, uranios y plutonianas: la “Compañía Ópera de Cámara de Madrid”, en su gira lustral por todo el Sistema Solar, se detiene un momento en este pequeño planeta para ofrecerles su último espectáculo: “Ópera en órbita”

Con las últimas novedades en óperas de los siglos XVIII, XIX, XX, XXI y XXII. Una selección de arias, dúos, tríos, concertantes, coros… todo lo que siempre quiso escuchar y ver de ese increíble invento del planeta Tierra: la ópera.

En nuestra compañía, cantantes de todos los planetas; un auténtico ejemplo de integración y tolerancia: nos gustan todas las razas, todas las procedencias; nos gustan todos los planetas, todas las naciones; nadie se excluye, todos los mundos son bienvenidos a la Compañía de Ópera de Cámara de Madrid.

 Falta sólo una hora para que comience el espectáculo. Vayan sacando sus localidades, no lo dejen para el último momento: nuestra compañía llena todos sus espectáculos. No lo olviden, dentro de una hora dará comienzo “Ópera en órbita”

 

12 Sep

Paul Klee, el pintor violinista

Concierto didáctico con presentador

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En este recital, Paul Klee, el pintor violinista, pretende mostrar las relaciones entre música y pintura a partir del caso paradigmático del artista germano-suizo.

Entre todos los pintores del siglo XX, seguramente ninguno mantuvo una relación tan íntima con la música, hasta el punto de que su obra pictórica refleja con mucha frecuencia una clara influencia musical.

Este concierto didáctico mostrará algunas de estas relaciones, tomando como hilo conductor algunos parámetros musicales (melodía, polifonía, color y ritmo), ejemplificados con composiciones de épocas y compositores diversos, de Bach a Shostakovich, y obras seleccionadas del extenso catálogo de Klee.

12 Sep

Poesía en música

Concierto didáctico con presentador

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Los objetivos fundamentales que persigue esta guía de Poesía en Música son los siguientes:
– Asociar diferentes momentos históricos con un tipo de literatura y de música propios de cada época.
– Comprender diferentes conceptos relacionados con la poesía y la música vocal.
– Descubrir y conocer mejor la relación existente entre la música y la poesía a través de los diferentes recursos que emplean para relacionarse.
– Explorar todas las posibilidades de la música para enfatizar el sentido de la poesía.
– Experimentar a través de las actividades cómo se introduce la música en la poesía y cómo la poesía tiene su propia música.

Esta guía sigue fielmente casi en su totalidad la estructura del programa; solo en un par de ocasiones se salta este criterio para ordenar cronológicamente los hechos poético-musicales. Cada apartado consta, para empezar, de una introducción teórica acerca de los rasgos más interesantes de los periodos relacionados con el programa. A continuación, se analizan desde el punto de vista poético y musical los textos incluidos en el concierto al que asistirá el alumnado. Cuando el programa omite alguna época, como es el caso de, por ejemplo, el Neoclasicismo, hemos creído conveniente completar ese hueco con información y ejemplos que contribuyan a ofrecer una visión coherente de los fenómenos artísticos que explícita o implícitamente se tratan aquí.

Finalmente, hay que destacar que, antes de adentrarnos en cada una de las épocas, obras…, se ha incluido un glosario de términos y conceptos poético-musicales que pueden resultar muy interesantes y útiles para el profesorado.

12 Sep

Todos tocan juntos

Concierto didáctico con presentador

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LA HISTORIA DE LA ORQUESTA

A través del concierto ‘Todos tocan juntos’ pretendemos mostrar, de forma clara y concisa, la historia de la orquesta, por medio de una serie de ejemplos musicales procedentes de diferentes estilos y épocas. Éstos, unidos a las explicaciones del presentador, nos mostrarán la evolución de la música orquestal en función del desarrollo de la escritura y los recursos musicales surgidos para cada agrupación de intérpretes: del pequeño conjunto de cámara a la orquesta de orquesta; de la música escénica al repertorio concertístico.

El repertorio del CONCIERTO, constituido por una selección de movimientos completos de obras de diferentes épocas y autores, desde el Barroco hasta nuestros días, será interpretado por una orquesta de cámara formada por 5 violines primeros, 4 violines segundos, 2 violas, 2 violonchelos y un contrabajo, es decir, una pequeña orquesta de cuerda.

12 Sep

El niño y los sortilegios

 El niño y los sortilegios

Ópera contada y cantada en versión camerística

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. La historia de un niño malo                                              . Dirección musical: José Gómez
. Producción de la “Escuela Superior de Canto”               . Música: Ravel:  L’enfant et les sortilèges
. Piano, coro y solistas                                                          . Libreto: Colette
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Colette, la artista francesa que escribía novelas, tocaba el piano y bailaba en el cabaret, ideó el argumento de un ballet donde los objetos y animales de una casa toman vida y se vengan de las perversas acciones de un niño. Sobre esta historia, Ravel construyó un espectáculo lleno de sutilezas, a medias entre el cuento de hadas, la ópera y el ballet. El resultado es una mágica obra maestra, diferente a todas las óperas, en la que cantan pájaros, roedores, insectos, batracios, muebles y ornamentos al son de los ritmos que estaban de moda hace un siglo.

Al reducirse las grandes dimensiones del original a una “ópera de cámara”, la escena y los personajes se nos acercan hasta casi tocarlos, y la orquesta se sublima en un piano que  nos ofrecen un despliegue inusitado de colores sonoros. Un espectáculo para los cinco sentidos.

“Me da la sensación de que los objetos que nos rodean son cada vez más listos. Seguramente os habrá pasado también a vosotros: vais a coger la taza de chocolate y, de pronto, se mueve un poco, como si estuviera viva; incluso a veces se suicida tirándose al suelo de cabeza. ¡¿Que no?!… ¡pues sí, ocurre! Y no son encantamientos, ni brujerías, son cosas normales que cada vez pasan más: miras la lámpara y parece que se mueve, el reloj de pared acostumbra a guiñar un ojo, la silla de todos los días se queja cuando nos sentamos y el piano suena cuando menos te lo esperas.”

En «El Oído Atento» dediqué un programa de radio dedicado a «El niño y los sortilegios», disponible para su escucha AQUÍ

12 Sep

La hora del Murciélago

Opereta para jóvenes

. Producción de “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano a 4 manos y 5 cantantes
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Johann Strauss: El Murciélago
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Una obra de teatro musical que lleva 120 años de éxito continuo, pues, no en vano, es la obra maestra del famosísimo Johann Strauss II, hijo de Johann Strauss I: la opereta El Murciélago. Lo que vamos a hacer no es una representación de la obra completa, sino una versión reducida. En vez de orquesta tenemos un piano a cuatro manos; y en vez de obra de teatro, una historia que os contará el narrador.

Estamos en Viena, hacia 1870, en ese ambiente decadente y de alegría despreocupada que tantas veces hemos visto en películas y óperas. El baile y la diversión movilizan toda la ciudad: es la locura de las polkas, los galops y los valses. Como podréis comprobar, los personajes de la función no son ni buenos ni malos del todo. Son, eso sí, divertidos y traviesos, porque si no, no habría trama ni enredo. Todos están enamorados, pero con ganas de engañar a alguien. Secretos y mentiras, disfraces y burlas.

 Os advierto que la trama de El murciélago es un enredo en el mejor de sus sentidos: se pierde el hilo del guión sin que uno se dé ni cuenta, así que ya podéis estar atentos a la función.

12 Sep

Orfeo

Ópera barroca de cámara para jóvenes

. Proyecto de Ópera Estudio del Teatro Real
. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Grupo Barroco, cinco cantantes y narrador
. Dirección escénica Rita Cosentino
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música: Monteverdi
. Texto: Fernando Palacios (a partir del libreto de Alessandro Striggio)
Igual que ocurre con otros mitos, Orfeo . commander viagra en ligne…. Leer más […]

12 Sep

Motín en el festín

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Cuento musical dirigido a niños de Educación Infantil

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. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Orquesta, soprano, mezzo, barítono y narrador
. Música: Arias de Mozart y Oberturas de Rossini
. Cuento: Fernando Palacios

Ha habido un misterioso robo de instrumentos en la orquesta. Afortunadamente los artículos robados son descubiertos en un nido de urraca. Y es que las urracas son algo ladronas, por eso os contamos la historia del desconcierto de Don Giovanni ante el robo de una cucharilla de oro, y de cómo Cherubino y Zerlina amotinan a todos los criados contra el tirano.

Este sencillo cuento musical, inspirado en varias óperas del repertorio clásico, cuenta entre sus principales objetivos que los niños de Educación Infantil y Primero de Primaria asistan a un concierto interpretado por toda una orquesta sinfónica, a la que se incorporan, como iniciación al mundo de la ópera, tres tipos de voces líricas, barítono, soprano y mezzo. Esto se ofrece en formato de concierto, con un mínimo de añadidos escénicos y teatrales en donde lo fundamental es la música.

La urraca será el personaje protagonista y el que desencadenará las distintas situaciones, dejando al descubierto la situación de abuso hacia sus siervos de otro de los personajes, el tirano amo Don Giovanni.

En la representación se oirán arias, duettos y otras piezas de Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como músicas sinfónicas de las Oberturas de Rossini. Los personajes de este cuento musical pertenecen a las óperas mencionadas y previo a su aparición en escena, se mostrarán las familias de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica.