Estrenada en el Palacio de Congresos Gran Canaria, marzo de 1999 por Jesús Pérez Dámaso (marimba)
Con el percusionista Rodrigo Martínez Roncero. Teatro Lope de Vega (Valladolid)
Insectos Infectos es un cuento “políticamente incorrecto”, es decir, hay lucha, discusión e insultos, mueren unos cuantos bichos, otros salen mal parados… es una lucha desigual por la supervivencia ….. Leer más […]
. Formación: Orquesta, coro, soprano, mezzo y tenor
. Música sobre Orfeo de Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach…
. Texto: Fernando Palacios
[wpdm_file id=11]
El mismísimo Orfeo, en persona, nos ha prometido que acudirá a este concierto que, en su honor, ha sido llamado “El canto de Orfeo”. En el transcurso del mismo nos contará sus emocionantes historias… ¡Eso será si se presenta a la cita, claro! Por si acaso, una orquesta y un coro ayudarán sobre el escenario al presentador, Fernando Palacios, y al
propio Orfeo a contarnos y cantarnos su historia, sin olvidar ni un solo detalle.
Conoceremos las múltiples peripecias de Orfeo a través de un recorrido musical por las obras de compositores de muy diferentes épocas y estilos.
Cuento musical para niños y familias
. Formación: Orquesta y solista de violín
. Música: Sarasate
. Texto: Fernando Palacios
Hay dos protagonistas claros en este concierto: Sarasate como compositor y el Violín como instrumento. Por ello comenzaremos la guía ofreciendo información sobre ambos: una breve biografía y unos datos sobre el instrumento. A continuación hablaremos de ….. Leer más […]
. Formación: Orquesta, coro, soprano y mezzo
. Música: Mendelssohn: Sueño de una noche de verano, La primera noche de Walpurgis
. Texto: Fernando Palacios
Con guión de Patrick Hahn, dramaturgo de la Ópera de Stuttgart,
emprenderemos un viaje por los paisajes de las antiguas leyendas germánicas.
. Música: Händel (selección)
. Cuento: Fernando Palacios
[wpdm_file id=34]
El programa del concierto lo forman doce composiciones de Georg Friedrich Händel (ocho movimientos de las tres suites de la Música Acuática y cuatro arias de varias de sus operas). Las distintas piezas serán presentadas, explicadas y tomadas como base para varias actividades con la audiencia.
Si queremos despertar el interés de los alumnos por hechos históricos, tenemos que encontrar el modo de contarles la historia de forma que les proporcione imágenes e impresiones que perduren en ellos.
. Concierto didáctico para alumnos de Educación Primaria y Secundaria
. Formación: Orquesta barroca, coro, órgano y soprano
. Música: J. S. Bach (selección)
. Cuento: Fernando Palacios
[wpdm_file id=97]
Con La música infinita del Bach se cierra el ciclo que el programa Música en Acción ha dedicado los tres grandes, las tres “B” de la música alemana… y de la historia de la música occidental: Beethoven, Brahms y Bach. Los dos conciertos anteriores, que tuvieron lugar en los cursos 2009-2010 (Beethoven) y 2010-2011 (Brahms) estuvieron dedicados a los estudiantes de Educación Secundaria. En esta ocasión el mundo sonoro del gran maestro de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach, se abre también a los alumnos de Educación Primaria.
En el cuento musical El jardín de las delicias la tradición y la modernidad se unen tanto en las músicas (antiguas y actuales, cuarteto clásico con instrumentos de juguete), en los cuentos (historias clásicas actualizadas) como en las imágenes (detalles de El jardín de las delicias proyectados y animados en pantalla). Un recorrido a través de la literatura y la música, junto al cuadro más original y emblemático de su tiempo (s. XVI), y el añadido de juegos participativos de los niños.
Se trata del estreno absoluto de un cuento musical, escrito a partir de El poema “La conferencia de los pájaros” (Mantiq al Tayr), de Farid Ud-Din-Attar (poeta persa del s. XII), y del cuento infantil “El rey búho”.
Está dirigido a niños de 7 a 11 años, y tiene una duración aproximada de 35’, preludiado por una introducción didáctica de unos 15’. En total, se completa un concierto didáctico de 1h. aproximadamente. Para su interpretación se precisa una sala con proyector, pantalla y escenario para albergar a un cuarteto de cuerda y un narrador con micrófono y una bandeja para colocar los artilugios musicales que interpretará.
Para la composición de esta obra el autor ha tenido en cuenta la posible participación del Cuarteto Quiroga, uno de los mejores cuartetos jóvenes del mundo.
Cuento musical semiescénico para dos intérpretes de tuba, cuatro trombonistas, un batería y un narrador
Encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
Estrenada en el 14º Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, el 24 de septiembre de 1998.
PARTES DE LA OBRA
Introducción 1ª – Fanfarrias y llamadas
Introducción 2ª – Crónica del día
Escena 1ª – Los espontáneos hacen la música
Escena 2ª – El teatro revive
Escena 3ª – El sueño de Miguel
Escena 4ª – Solo, canon y trabalenguas.
PIEZAS MUSICALES
1º – Fanfarria – sexteto y percusión, fuera de escena
2º – Balada – sexteto y percusión, fuera de escena
3º – El motor – 4 trb. y batería, en escena.
4º – Bostezo – 4 trombones, fuera de escena.
5º – Parodia – caracolas, fuera de escena.
6º – Caos – 4 trombones atacando al público.
7º – El sueño de Miguel – 2 tubas, 2 mimos y recitador
8º – Solo – tuba
9º – Cánones – tutti y público
10º – Trabalenguas – tutti
11º – Efecto lejano – caracolas
El nacimiento de esta obra se produce por la azarosa carambola de tres proposiciones entre amigos. Para hablar de la primera nos remitiremos al verano del 93. Concretamente nos detendremos en el avión que nos lleva a unos cuantos profesores a impartir un curso de educación musical al Orff Institut de Salzburgo. Es Sofía López-Ibor, compañera de asiento, quien, aprovechando los meandros de una conversación trivial me hizo la siguiente sugerencia: “¿Por qué no compones un canon en un compás raro para enseñarlo en mi clase?” Puse manos a la obra allí mismo y al rato le dediqué un canon a 5/8, con tres entradas, que titulé Tuve tubos por un tubo (su curso tenía como tema “los tubos”). Al final se demostró que era algo difícil para montar en una clase y allí quedó, más o menos olvidado.
Cuatro años después, Miguel Moreno, tubista y animador constante del homogéneo panorama musical madrileño, me llamó por teléfono para hacerme una segunda proposición, similar a la primera: “¿Por qué no compones una obra para niños dedicada a mi grupo, The Sir Aligator’s Company?”. La cosa iba tomando forma cuando llegó el tercer “por qué no…”. Éste me tocó hacerlo a mí, y la destinataria fue Consuelo Diez: “¿Por qué no estrenamos una obra para niños en el Festival de Alicante?”… A esta virtual carambola a tres bandas le siguió una operación matemática: si al fruto de estos tres encargos le sumáramos un guión, unos textos, unos meses de trabajo y un montón de cambios, variaciones, desarrollos y juegos, nos podría dar como sumando un cuento musical semi-representado que se estrenaría hoy. Pues exactamente eso es lo que ha ocurrido. El germen de toda la música de ‘Tuve tuba por un tubo’ es, por tanto, aquel canon que, tomando distintas apariencias (violenta y guerrera, triste y ensoñadora…), cierra ese largo viaje que empezó hace cinco años en un avión y concluye ahora en un teatro. Gracias, por tanto, a esos tres amigos que han puesto su confianza al alcance de mi corto ingenio.
Es éste un espectáculo elemental, participativo y didáctico donde se buscan relaciones entre sonido, movimiento, lenguaje y dramatización. Los músicos son los protagonistas de la historia: todos ellos salen y entran, se mezclan con el público, gesticulan y se mueven en coreografías muy simples; de esta manera se establece un juego teatral con el rito del concierto, con la pasividad-actividad del público, con la paradoja del escenario, con los tiempos presente, pasado y futuro… Otro de los objetivos prioritarios de esta obra es contribuir a conformar un repertorio de obras que introduzcan a niños y profesores en la estética sonora de nuestro tiempo. Creo que es una tarea esencial educar la sensibilidad de “todos” los públicos de hoy hacia sonidos y músicas actuales; y, ¿qué mejor que hacerlo a través de obras musicales concretas que se muestren con meticulosos tratamientos didácticos, sin por ello descafeinar sus lenguajes expresivos?. Partiendo de este principio, Tuve tuba… utiliza procedimientos compositivos que van desde el puro y simple efecto sonoro, hasta la aleatoriedad, contrapuntos tonales y atonales, polirritmias variadas, ritmos de jazz, solos virtuosísticos, improvisaciones, cánones y piezas de estructuras simples y complejas… un cosmos musical que se muestra engarzado por el hilo de un cuento que, obviamente, no contamos para no despachurrar sus intríngulis.
El joven que ha compuesto la música de este disco-libro se llama Juan Crisóstomo Arriaga, pero todos le llaman Juanito Arriaga. Cuando tenía quince años ya era el que mejor tocaba y escribía música de su ciudad natal: Bilbao. Así que se fue a estudiar a París. Juanito metió sus cosas en un baúl, se despidió de su familia y amigos, tomó la diligencia Bilbao-París y allí que se fue. Cuando llegó a París todo fueron sorpresas: “¡Madre mía, qué avenidas! ¡Cáspita, qué palacios! ¡Pero bueno, si la calle está llena de carruajes que van para todos lados! ¡Qué ruido! ¡Cuántos mendigos! ¡Cuánta gente elegante! ¡Esto me gusta; de aquí no me muevo en mucho tiempo! ¡Qué teatros, qué salones, qué cantidad de conciertos! ¡Habrá que esforzarse para estar a este nivel!”. Ya lo creo que se esforzó: al poco de llegar ya era el alumno más destacado de su clase en el Conservatorio. Y el más trabajador: sabía que tenía talento para la música, y que podía llegar a ser un compositor de los grandes.
«Cuento musical donde las esculturas de Vitoria-Gasteiz recobran la vida»
Música de Guridi, Aramburu, Franco y Pezzell
Cuento y narración de Fernando Palacios Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz,
dirigida por Hilario Extremiana
Ilustrado por Iñaki Cerrajería
El tiempo congelado, es el segundo libro-disco de esta colección. Con él, Fernando Palacios nos invita a dar un paseo por Vitoria acompañados por la música de Luis Aramburu y Jesús Guridi entre otros. Con audiciones como “10 melodías vascas” de Jesús Guridi vivenciamos anécdotas divertidas que transcurren en diferentes partes de la ciudad.
La ilusión y la fantasía son el soporte de este relato que, a través de la mirada de un niño nos enseña valores como la amistad y la tolerancia.
«A veces ocurren cosas inesperadas. Hoy hablaremos de cómo el latido de la vida puede estar escondido dentro de lugares insospechados, sin que nosotros lo sepamos. Hacía tanto frío en Vitoria que los árboles crujían por el peso de la nieve. Parecía como si se quejaran, como si me estuvieran pidiendo ayuda. Entonces fue cuando lo descubrí. En la calle desierta, se encontraba sentado en un banco. La nieve le cubría casi por completo. Sólo se le veían las manos huesudas y los ojos profundos. «
Éste es un cuento musical que, a través de historias y música, trata de transmitir, además de todos los conceptos que se derivan de un concierto didáctico (disfrute de la música y el entorno), los siguientes asuntos:
1) La atención y observación de las obras de arte.
2) El paso del tiempo en la vida, el arte y la música.
3) El tiempo detenido subjetivo en la apreciación del arte.
4) Pasear por la ciudad y dar vida a sus esculturas públicas.
5) La expresión (“temperatura”) de los instrumentos de una banda.
6) El lenguaje hablado y el “tocado”.
7) La participación de los músicos de una banda en un concierto didáctico en el que no sólo tocan, sino que intervienen en la historia.
Para la confección de esta obra se ha utilizado una pequeña parte del repertorio de la Banda de Vitoria. Como todos los cuentos musicales, hay partes en las que el texto se integran en la música de una manera indivisible.
fernandopalacios.es usa cookies para almacenar información necesaria en su ordenador. Algunas de estas cookies son necesarias para que la página funcione correctamente y le muestre información exclusiva para usted, además de servir para realizar estadísticas y así mejorar nuestro servicio. ¿ Acepta usted la navegación usando esas cookies?
