04 Nov

Las increíbles aventuras de Verni

Verni_rana

Las increíbles aventuras de Verni

Una rana explora el mundo por tierra, mar y aire sin salir del jardín

Cuento musical para cuarteto de cuerda, proyecciones y narrador.

Música de varios autores
Cuento, narración e imágenes de Fernando Palacios
Cuarteto Quiroga

Público: Público general y familiar
Cuento y narración de Fernando Palacios, música interpretada por el Cuarteto Quiroga.

Verni es una rana inquieta e imaginativa que convierte su paseo cotidiano por el jardín en extraordinarias aventuras: visitas al centro de la tierra, al faro del fin del mundo, la islas misteriosas, a la luna… Un cuento musical donde uno de los mejores cuartetos de cuerda del momento se une a la narración, aportando su mejor repertorio: Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Debussy, Bartók, Schönberg y Sollima.

Música
HAYDN Cuarteto Op. 20, nº 4: IV Finale (frag)
MOZART Divertimento en Fa M. K. 138: III Presto
MENDELSSOHN Cuarteto Op. 12: II Canzonetta
BRAHMS Cuarteto nº Op. 51.2: III Quasi Minueetto
BRAHMS Cuarteto nº Op. 51.1: IV Finale
RAVEL Cuarteto. II mov. Assez vif
WEBERN Rondo
SCHÖNBERG Cuarteto en Re M: IV Allegro (final)
G. SOLLIMA Sonnets et Rondeaux: VI Rondeau (Allegro)

09 Oct

El oído atento – Nace una orquesta

Nace una orquesta

Para escuchar el programa de radio, pincha AQUI

Nace una orquesta. Comenzamos nuestro programa con una Orquesta Clásica. No tiene trombones, ni tuba…  y hay sólo 27 músicos. ¿Por qué no hay más?… Porque interpretan una obra del clasicismo, que necesita tan sólo una orquesta clásica, no una romántica. Ésta es música del siglo XVIII, y no del XIX o XX.

Es impresionante escuchar cómo la orquesta va desapareciendo, de qué manera se le escapa la vida a cada uno de sus órganos: la respiración de los instrumentos de viento, el latido del corazón de la cuerda. Una cosa es cierta: escuchando y entendiendo cómo se escapa la vida, también comprendemos mejor lo contrario: cómo surge. Por eso el programa de hoy no se titula “Muere una orquesta”, sino “Nace una orquesta”.

Cuatro historias donde se cuentan diferentes formas de hacer nacer o morir una orquesta: Haydn (Sinf. 45), J. Strauss (Perpetuum mobile), Ravel (Bolero) y Rimsky-Korsakov (Capricho español)

Guión completo en LA BRÚJULA AL OÍDO

© Fernando Palacios
(12/12/2010)

19 Sep

Las torres de Babel

 

[wpdm_file id=32]

Ya en su tercera edición, el taller pedagógico “Todos creamos”, resultado de una colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Orquesta y Coro Nacionales de España, contará de nuevo con profesores y alumnos de Primaria y Secundaria de centros educativos de la Comunidad de Madrid coordinados por un compositor residente.

Este proyecto se basa en la participación activa de los alumnos en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento.

El proyecto Las Torres de Babel es fruto del trabajo conjunto de dos grupos de niños y adolescentes de dos centros escolares, un equipo de coreógrafos y un compositor. Todo lo que vais a ver en este espectáculo ha sido gestado y organizado desde la nada en siete meses de trabajo.

15 Sep

El jardín de las delicicas (nuevo proyecto)

jardín delicias

Cuento musical para cuarteto de cuerda, narrador, instrumentos informales y proyecciones

En el cuento musical El jardín de las delicias la tradición y la modernidad se unen tanto en las músicas (antiguas y actuales, cuarteto clásico con instrumentos de juguete), en los cuentos (historias clásicas actualizadas) como en las imágenes (detalles de El jardín de las delicias proyectados y animados en pantalla). Un recorrido a través de la literatura y la música, junto al cuadro más original y emblemático de su tiempo (s. XVI), y el añadido de juegos participativos de los niños.

Producción

Se trata del estreno absoluto de un cuento musical, escrito a partir de El poema “La conferencia de los pájaros” (Mantiq al Tayr), de Farid Ud-Din-Attar (poeta persa del s. XII), y del cuento infantil “El rey búho”.

Está dirigido a niños de 7 a 11 años, y tiene una duración aproximada de 35’, preludiado por una introducción didáctica de unos 15’. En total, se completa un concierto didáctico de 1h. aproximadamente.

Para su interpretación se precisa una sala con proyector, pantalla y escenario para albergar a un cuarteto de cuerda y un narrador con micrófono y una bandeja para colocar los artilugios musicales que interpretará.

Para la composición de esta obra el autor ha tenido en cuenta la posible participación del Cuarteto Quiroga, uno de los mejores cuartetos jóvenes del mundo.

La conferencia de los pájaros

Los personajes y actividades que se muestran en el famoso cuadro El jardín de las delicias (El Bosco, s. XV), permiten adaptar en formato de cuento infantil, uno de los más grandes poemas sufíes de todos los tiempo: La conferencia de los pájaros, de Farid Ud-Din-Attar, junto a una música nueva en la que aparecen melodías medievales y exóticas con tratamiento contemporáneo.

El gran poeta sufí Farid Uddin Attar, reconocido sucesor de Yalal ad Din Rumí, escribió uno de los más importantes y extensos poemas de la Persia del siglo XII. Lleva por título “Mantic Uttair”, y se ha traducido como “La conferencia de los pájaros”, o también “El lenguaje de los pájaros”. Este famoso masnavi de Farid Attar trata de la asamblea de todos los pájaros del mundo en la que deciden nombrar a su rey. La abubilla, pájaro que conoce los secretos de la creación, es elegida como guía y les habla de su legítimo rey, el “Simorg”, que está sumergido en la perfección de su majestad y que vive en un lugar casi inaccesible, por lo que es necesario emprender un largo viaje para ir en su búsqueda.

 Los pájaros se excusan para no ponerse en marcha, pero la abubilla los va convenciendo contándoles historias sobre gentes de vida austera que han renunciado al mundo, sobre personajes famosos, diálogos entre maestros y discípulos y anécdotas sobre grandes amores de príncipes y faquires. Una vez resueltas las dificultades se ponen en camino, teniendo que atravesar siete valles de donde nadie ha vuelto después de haberlos recorrido. Sólo llegaron treinta pájaros, con el corazón roto y el alma agobiada, sin alas ni plumas; pero vieron esa majestad que está por encima del alcance de la inteligencia humana: el “Simorg” eran ellos mismos.

El jardín de El Bosco

Las misteriosas imágenes de El Bosco excitan la fantasía del espectador y se cuentan desde hace mucho tiempo entre las piezas favoritas de los museos más importantes del mundo. Placer, felicidad, dolor y tormento se hallan estrechamente ligados en estas representaciones. A los paisajes maravillosos en los que los hombres, animales y seres fabulosos conviven en armonía se contraponen mundos apocalípticos con aerostatos en combate y explosiones de bombas que algunos investigadores han interpretado como visiones de guerras venideras. Otros sospechan que el pintor tomaba posición principalmente contra la Iglesia Católica.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, éste no es un obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación. Belting ve en esta obra la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del “espíritu de la época” y que relaciona con las teorías humanísticas de Tomás Moro y Eillibald Pirkheimer. El Bosco se preguntaba: “¿cómo sería el mundo si Adán y Eva no hubiesen pecado?”. Por otra parte, el autor ha conseguido identificar a los personajes mundanos que encargaron la obra así como determinar la finalidad de la misma.

 (Del libro El Bosco. El jardín de las delicias.  Hans Belting. Abada Editores)

15 Sep

Ópera en órbita

órbita

 Un cuento musical de introducción a la ópera para niños

. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano, actor y 4 cantantes
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Arias de Rossini, Leoncavallo, Puccini, Verdi, Mozart…
. Cuento: Fernando Palacios

“Señoras y señores, niños y niñas, mercurianos, venusianas, terrícolas, marcianos, jupiterinas, saturninos, uranios y plutonianas: la “Compañía Ópera de Cámara de Madrid”, en su gira lustral por todo el Sistema Solar, se detiene un momento en este pequeño planeta para ofrecerles su último espectáculo: “Ópera en órbita”

Con las últimas novedades en óperas de los siglos XVIII, XIX, XX, XXI y XXII. Una selección de arias, dúos, tríos, concertantes, coros… todo lo que siempre quiso escuchar y ver de ese increíble invento del planeta Tierra: la ópera.

En nuestra compañía, cantantes de todos los planetas; un auténtico ejemplo de integración y tolerancia: nos gustan todas las razas, todas las procedencias; nos gustan todos los planetas, todas las naciones; nadie se excluye, todos los mundos son bienvenidos a la Compañía de Ópera de Cámara de Madrid.

 Falta sólo una hora para que comience el espectáculo. Vayan sacando sus localidades, no lo dejen para el último momento: nuestra compañía llena todos sus espectáculos. No lo olviden, dentro de una hora dará comienzo “Ópera en órbita”

 

12 Sep

Motín en el festín

P1070767

Cuento musical dirigido a niños de Educación Infantil

[wpdm_file id=36]

. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Orquesta, soprano, mezzo, barítono y narrador
. Música: Arias de Mozart y Oberturas de Rossini
. Cuento: Fernando Palacios

Ha habido un misterioso robo de instrumentos en la orquesta. Afortunadamente los artículos robados son descubiertos en un nido de urraca. Y es que las urracas son algo ladronas, por eso os contamos la historia del desconcierto de Don Giovanni ante el robo de una cucharilla de oro, y de cómo Cherubino y Zerlina amotinan a todos los criados contra el tirano.

Este sencillo cuento musical, inspirado en varias óperas del repertorio clásico, cuenta entre sus principales objetivos que los niños de Educación Infantil y Primero de Primaria asistan a un concierto interpretado por toda una orquesta sinfónica, a la que se incorporan, como iniciación al mundo de la ópera, tres tipos de voces líricas, barítono, soprano y mezzo. Esto se ofrece en formato de concierto, con un mínimo de añadidos escénicos y teatrales en donde lo fundamental es la música.

La urraca será el personaje protagonista y el que desencadenará las distintas situaciones, dejando al descubierto la situación de abuso hacia sus siervos de otro de los personajes, el tirano amo Don Giovanni.

En la representación se oirán arias, duettos y otras piezas de Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como músicas sinfónicas de las Oberturas de Rossini. Los personajes de este cuento musical pertenecen a las óperas mencionadas y previo a su aparición en escena, se mostrarán las familias de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica.

09 Sep

Juegos de cámara

[wpdm_file id=23]

[wpdm_file id=105]

Tanda de piezas musicales para grupos variados de instrumento

Este es un ciclo de cinco juegos musicales diferentes que pueden ser tocados por cualquier combinación instrumental. Son piezas musicales, por tanto, de instrumentación variable, compuestas para ser interpretadas por los alumnos de un centro escolar, conservatorio, escuela de música, o por un grupo de amigos o profesionales de la música de cámara; lo único que se pide es que los intérpretes sean capaces de afinar y llevar medianamente bien un ritmo. Las cinco piezas se aproximan, aunque sea desde lejos, a estructuras más o menos clásicas, e incluso a maneras concretas de hacer música. Las fuentes de donde parten son: un rondó, una suite, un canon, un poema sinfónico y una banda sonora.

1) Ágape con discurso. Rondando un “Rondó”
2) Cuatrortauc baileseliab. Algo menos que una “Suite de danzas”
3) Circulo vicioso y rumboso. A punto de ser un “Canon”
4) Los guarismos de la noche. Historia numérica para dormir en doce escenas. Casi un “Poema sinfónico”
5) Tren de versos. Aproximación a una “Banda sonora”

09 Sep

Relatos imprevistos

RELATOS IMPREVISTOS[wpdm_file id=41]

[wpdm_file id=42]

Espectáculo para quinteto de metales y cartas del tarot

Imagen, orden, desorden, azar, relato, micropieza, humor, determinación, imprevisto, personaje, símbolo, destino, predictivo… son algunos de los ingredientes empleados en éste concierto que sin duda no dejará indiferente al alumnado de Educación Secundaria.

“Relatos Imprevistos” es una propuesta sencilla y original en cuanto a la puesta en escena y llamativamente curiosa e interesante en cuanto al desarrollo argumental y musical.

Mediante la utilización azarosa de las cartas del Tarot, tan sólo por lo que transmiten sus imágenes narrativas y la escucha de una serie de combinaciones de micropiezas musicales escritas para instrumentos de viento metal, a lo largo del concierto se irán desarrollando interesantes relatos e improvisaciones y/o “alteraciones” de los mismos, predispuestos en algunos momentos e impredecibles en otros.

09 Sep

ANIMALES CRIMINALES – 2) Mamíferos mortíferos

Mamíferos mortíferos

[wpdm_file id=142]

[wpdm_file id=100]

Cuento musical para violonchelo y narrador

Mamíferos mortíferos es el título de un nuevo cuento musical para violonchelo y narrador. Nace como segunda parte de otro cuento musical anterior del mismo autor, para marimba y narrador, cuyo título es Insectos Infectos (estrenado en el Auditorio Feria del Atlántico de Las Palmas de Gran Canaria, en marzo de 1999, y grabado en disco-libro, en la colección La mota de polvo, con el nº 6).

Con esta obra, el autor desea continuar un amplio proyecto de cuentos musicales con la creación de otros nuevos, también para instrumento solista (fagot, trompa…), donde sean protagonistas otras especies de animales (Los peores roedores, Batracios y ofidios, Aves suaves…). El proyecto completo tendrá el título de Animales criminales y comprenderá toda una serie de cuentos musicales cuyo objetivo es mostrar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica de uno en uno y, a su vez, dar un repaso humorístico a especies de seres vivos, a veces hostiles para el ser humano, aunque siempre necesarias.

Una de las características de esta serie de cuentos es el trabajo con el lenguaje: las rimas constantes, las retahílas más disparatadas, los juegos con esdrújulas y la unión del ritmo del texto con el de la música son algunas de sus peculiaridades.

Al igual que ocurrió en Insectos Infectos con la marimba, este cuento musical explota y muestra a los oyentes infantiles los muchos recursos expresivos del violonchelo, junto a la enorme cantidad de ruidos y sonidos “no habituales” que se pueden obtener de él. Asimismo, la partitura exige al intérprete colaborar en la representación del cuento en escena.