Archivo de la categoría: Conciertos didácticos

12 Sep

El pueblo contra Mozart

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Guión bufo de concierto popular

. Un paseo por París de la mano de Gershwin
. 5 cantantes (sop., sop ligera, mezzo, tenor y barítono) piano y narrador
. Músicas de Mozart: de Don Giovanni, Las bodas de Figaro, La Flauta mágica y Cosí fan tutte.
. Texto: Fernando Palacios

El Teatro Real convoca al pueblo de Madrid (jóvenes y mayores), el día 9 de mayo de 2009 (en sus dos sesiones de las 12:00 de la mañana y 20:00 de la tarde), a la lectura de la sentencia que dictará el Tribunal Popular, constituido por todos los asistentes a la Plaza de Oriente, a causa de la demanda que ciertos personajes de ópera (Leporello, Don Giovanni, Zerlina, Donna Anna, La Reina de la Noche, Papageno y Papagena, Dorabella, Fiordiligi, Fígaro, Mitridate y otros más…) han interpuesto contra el conocido compositor salzburgués, Wolfgang Amadeus Mozart.

Durante la vista se interpretarán arias, ariettas, dúos, duettos, terzettos, terzettinos y quintetos de las óperas más famosas del compositor austriaco, a saber: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Cosí fan tutte, Las bodas de Figaro y Mitridate, Re di Ponto.

En este proceso se ha tratado de esclarecer si las acusaciones de intimidación, atentando contra la autoestima, principio de igualdad, lesión de salud física, injurias, abuso de autoridad, machismo, maltrato de tenores y violación de la libertad han sido causa de delito.

12 Sep

Guía de orquesta para jóvenes

Guía orquesta

Concierto didáctico para jóvenes y familias

. Música: B. Britten: Guía de orquesta para jóvenes
. Texto: Fernando Palacios

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A lo largo de la historia de la música, algunos compositores se han ocupado de concebir obras con fines didácticos. No han sido tantos como hubiera sido deseable, sin embargo, sí podemos decir que nuestra literatura musical – nuestra, por ser patrimonio de la humanidad – recoge unos cuantos ejemplos de suma importancia.

Entre ellos ocupa un lugar destacado esta Guía de orquesta para jóvenes (Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell op. 34) que presentamos, obra de encargo escrita por Benjamin Britten en 1946 y que debía acompañar a un documental llamado Los instrumentos de la orquesta dirigido a la población escolar. No es la única obra que Britten dedicó al público infantil y juvenil. Su catálogo para niños y jóvenes es extenso y abarca los géneros vocal, instrumental y dramático, como veremos más adelante.

La Guía de Orquesta para jóvenes cubre uno de los objetivos más ambiciosos de la enseñanza musical: mostrar al alumno la agrupación instrumental más importante de la
música occidental y los instrumentos que la integran, todo ello a través de una música de alta calidad.

12 Sep

Romeo y West

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Concierto didáctico para orquesta y narrador

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La historia es paralela en ambas obras: una pareja de jóvenes (Romeo y Julieta / Tony y María) se enamora en un baile. La enemistad de sus respectivos entornos (familias/pandillas) no frena su pasión secreta. Pero una fatídica pelea que provoca la muerte del mejor amigo de él y del hermano de ella hace aumentar el odio entre ambos bandos rivales y precipita los acontecimientos. La gran tragedia que ha ido fraguándose va a teñir de muerte también el amor de la pareja. El fatal desenlace, paradójicamente, acabará por reconciliar a los entornos rivales, enfrentados hasta entonces…

El programa del concierto incluye una selección de números del ballet de Prokofiev y las Danzas Sinfónicas de West Side Story. Las piezas que se escucharán son:

Ballet “Romeo y Julieta, Op.64”, S. Prokofiev:
-Nº 1 “Introducción”
-Nº 5 “La pelea”
-Nº 6 “El combate”
-Nº 7 “El decreto del Duque”
-Nº 13 “Danza de los caballeros”
-Nº 21 “Danza de amor de Romeo y Julieta”
-Nº 33 “Tebaldo lucha con Mercuzio”
-Nº 35 “Romeo decide vengar la muerte de Mercucio”
-Nº 51 “Funeral de Julieta (y muerte de Romeo)”

Danzas sinfónicas de “West Side Story”:
-Prologue (Allegro moderato)
-Somewhere (Adagio)
-Scherzo (Vivace e leggiero)
-Mambo (Meno Presto)
-Cha-cha (Andantino con grazia)
-Meeting Scene (Meno mosso)
-Cool Fugue (Alegretto)
-Rumble (Molto allegro)
-Finale (Adagio)

12 Sep

El Laboratorio del Doctor Fausto

Cuento para bailar

. Producción del Teatro Real
. Orquesta y electroacústica
. Bailarines del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
. Escenografía: Francesco Calcagnini
. Dirección escénica y coreografía: Alessandra Panzavolta
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música, guión y texto: Fernando Palacios

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“Historia del Doctor Fausto, celebérrimo mago y nigromante, de cómo se entregó al Diablo por un determinado tiempo, y de las extrañas aventuras y encantamientos que vio y practicó entre tanto, hasta recibir al fin su merecido castigo”

Por una parte tenemos al diablo más terrible de todo el infierno: Mefistófeles (su nombre significa “El que no ama la luz”), un gran personaje de triple personalidad, representado por Mefis (una especie de gato negro), To (un tipo estrafalario) y Feles (típico mago de capa roja). Por otra parte, contamos con el protagonista principal, Fausto (mago, nigromante, filósofo); su criado Wagner; la bella Helena de Troya; el famoso emperador Carlos V; y el no menos célebre emperador griego, Alejandro Magno.

En un momento dado aparecen siete conocidos personajes: son los “Siete Pecados Capitales”. Tendrán su entrada en este orden: Soberbia, Avaricia, Envidia, Ira, Gula, Pereza y Lujuria. También contaremos con la presencia de diablillos, de extrañas criaturas que componen la maquinaria de un laboratorio, y cortesanos.

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12 Sep

El paseante ocioso

Ballet para todos los públicos

. Producción de “Música en acción” (Navarra)
. Septeto (quinteto de cuerda y piano 4 manos) y electroacústica
. Bailarines de la Escuela Navarra de Danza
. Imágenes: Laura Terré
. Dirección escénica y coreografía: José Laínez
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música, guión y texto: Fernando Palacios

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Mientras pasea, un personaje observa las formas que le rodean. De dichas formas surgirá en su interior una elaboración que las convertirá en elemento artístico sin salir de su cabeza. El espectador se introduce en sus razonamientos y asiste a través de la música, los textos, la coreografía y las proyecciones a dichas transformaciones.

 Esta obra busca proporcionar un encuentro con aquellas cosas que pasan a nuestro lado sin que les prestemos demasiada atención. Este espectáculo invita a reflexionar sobre las formas cotidianas y sus posibles transformaciones; es decir, trata de la creación de la obra artística: “El arte no se cuenta: se experimenta”.

El Paseante Ocioso es un ballet contemporáneo donde se integran música, danza, teatro, poesía y proyecciones. A su vez el grupo musical interactúa con los bailarines de tal manera que no deja separación entre música y escena.

La obra parte de un lenguaje contemporáneo y atonal, combinado con partes más tradicionales. Hay un diálogo perpetuo entre el grupo instrumental y la electroacústica. En algunos momentos de las partes orquestales aparecen ritmos tradicionales con un tratamiento nuevo y sarcástico: bolero, vals, swing, pasodoble, giga, tecno, rock…

 Los textos de la obra están confeccionados a partir de nueve formas poéticas diferentes: verso libre, retahíla, alejandrinos, lira, rap, haiku, canción, cacofonía y soneto. Estos textos van grabados sobre la música electroacústica.

 

11 Sep

La ópera de los sentidos

Teatro musical de niños y jóvenes para todos los públicos

. Encargo del Gobierno de Navarra
. Producción de “Música en acción” y “Ópera de Cámara de Madrid”
. Interpretada por profesores y alumnos de la Escuela de Música “Luis Morondo”, de Barañain
. Escenografía y Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Libreto y música: Fernando Palacios

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Nos encontramos con una obra que no distingue en edades ni en categorías. El autor ha querido que tanto mayores como pequeños, aficionados o no a este género, especialistas o profanos, puedan disfrutar de ella. Como se decía en otros tiempos, es una obra “tolerada” para todos los públicos.

Es una obra de teatro musical para ser realizada por niños y jóvenes en el seno de una Escuela de Música, o en un centro escolar que posea un coro infantil. El espectáculo no es exactamente una ópera, está a medio camino entre el cabaret alemán de entreguerras, el circo y la ópera de vanguardia. Se cuentan varias historias donde los sentidos son puestos a prueba; estas historias podrían sustituirse por otras y la obra no cambiaría esencialmente.

Cada sentido tiene su misión en nuestro cuerpo. Pero, ¿qué pasa cuando estamos en un lugar donde no pueden reaccionar? ¿Qué ocurre si no hay luz, o hay demasiada? ¿Qué pasa cuándo nada se oye, o cuando el sonido atruena? ¿Cuándo nada huele, ni sabe? ¿Cuándo el frío o el calor se pasan de la raya?… Lo que nos cuenta esta ópera son las aventuras de los sentidos sometidos a todo tipo de dificultades, asistimos a sus reacciones, a sus problemas para resolver las situaciones, y a la relación entre ellos.

10 Sep

Modelos para armar

Modelos para armar

Suite sinfónica dirigida a los jóvenes

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Todo surgió del encargo que el Festival de Música de Canarias me hizo de realizar una obra para orquesta dirigida al público más difícil y desconectado de la música sinfónica que conocemos: los jóvenes comprendidos entre 13 y 17 años. Debía ser una obra que pudiera ofrecerse en público de dos maneras distintas: una en versión didáctica para jóvenes (con narración, ejemplos, participación…) y otra en la forma habitual de obra sinfónica en concierto. Me puse a trabajar y así surgió Modelos para armar.

En estos Modelos para armar, sin embargo, me propuse desde un principio buscar algunos caminos para que los adolescentes ahonden en su comprensión del lenguaje musical de la manera más sencilla posible: estableciendo relaciones entre música y sentidos, narraciones, arquitectura… Intenté que, quienes la escuchen, “afilen” su oído, parándose a diferenciar orquestaciones, a distinguir las transformaciones que sufren unos modelos musicales, que entiendan y vivan las tensiones y relajaciones que soporta la música, recorriendo, de paso, un camino hacia la abstracción, partiendo de descripciones, impresiones y evocaciones.

[1] A 1 – Bárbaro

[2] «¡Qué barbaridad!…»

[3] Bárbaro desarrollado

[4] «¿Os habéis dado cuenta…»

[5] A 2 – Sabroso

[6] «Como habéis podido comprobar…»

[7] Sabroso concentrado

[8] «¿Habéis oído bien?…»

[9] A 3 – Suave

[10] «No cabe duda…»

[11] B – Menú menudo: Ensalada. Guiso, Postre

[12] «¿Habéis seguido el orden de los modelos?…»

[13] C 1

[14] «Después del Amanecer viene la Mañana…»

[15] C 2

[16] «Llega la tarde tranquila…»

[17] C 3

[18] «Noche movida…»

[19] C 4

[20] «Después de la juerga nocturna…»

[21] C 5

[22] «Tenemos un corto Sueño…»

[23] C 6

[24] «Por último, vuelve el Reposo absoluto». C 7

[25] «Este Recorrido musical por un viernes cualquiera…»

[26] C – Rondó de un viernes cualquiera: Amanecer. Mañana. Tarde. Noche. Cama. Sueño. Reposo

[27] «Con la siguiente manera de armar» D 1

[28] D 2

[29] «Entra el primer joven en la siniestra cueva».

[30] D 3

[31] «La admiración que sentimos…»

[32] D 4

[33] «Al rato, volvemos la cabeza y…»

[34] D 5

[35] «Pero tenemos que continuar adelante…»

[36] D 6

[37] «Descansamos un momentos…»

[38] D 7

[39] «El rito continúa igual».

[40] D – Un extraño rito: ¿qué se pierde? ¿qué se acerca?

[41] «Este extraño rito…»

[42] E – Construcción piramidal con gran silencio

[43] «Ya sólo nos queda ponerle a todo esto un buen final…»

[44] F – Modelos armados siguiendo un esquema musical

09 Sep

Juegos de cámara

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Tanda de piezas musicales para grupos variados de instrumento

Este es un ciclo de cinco juegos musicales diferentes que pueden ser tocados por cualquier combinación instrumental. Son piezas musicales, por tanto, de instrumentación variable, compuestas para ser interpretadas por los alumnos de un centro escolar, conservatorio, escuela de música, o por un grupo de amigos o profesionales de la música de cámara; lo único que se pide es que los intérpretes sean capaces de afinar y llevar medianamente bien un ritmo. Las cinco piezas se aproximan, aunque sea desde lejos, a estructuras más o menos clásicas, e incluso a maneras concretas de hacer música. Las fuentes de donde parten son: un rondó, una suite, un canon, un poema sinfónico y una banda sonora.

1) Ágape con discurso. Rondando un “Rondó”
2) Cuatrortauc baileseliab. Algo menos que una “Suite de danzas”
3) Circulo vicioso y rumboso. A punto de ser un “Canon”
4) Los guarismos de la noche. Historia numérica para dormir en doce escenas. Casi un “Poema sinfónico”
5) Tren de versos. Aproximación a una “Banda sonora”

09 Sep

Relatos imprevistos

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Espectáculo para quinteto de metales y cartas del tarot

Imagen, orden, desorden, azar, relato, micropieza, humor, determinación, imprevisto, personaje, símbolo, destino, predictivo… son algunos de los ingredientes empleados en éste concierto que sin duda no dejará indiferente al alumnado de Educación Secundaria.

“Relatos Imprevistos” es una propuesta sencilla y original en cuanto a la puesta en escena y llamativamente curiosa e interesante en cuanto al desarrollo argumental y musical.

Mediante la utilización azarosa de las cartas del Tarot, tan sólo por lo que transmiten sus imágenes narrativas y la escucha de una serie de combinaciones de micropiezas musicales escritas para instrumentos de viento metal, a lo largo del concierto se irán desarrollando interesantes relatos e improvisaciones y/o “alteraciones” de los mismos, predispuestos en algunos momentos e impredecibles en otros.