12 Sep

La hora del Murciélago

Opereta para jóvenes

. Producción de “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano a 4 manos y 5 cantantes
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Johann Strauss: El Murciélago
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Una obra de teatro musical que lleva 120 años de éxito continuo, pues, no en vano, es la obra maestra del famosísimo Johann Strauss II, hijo de Johann Strauss I: la opereta El Murciélago. Lo que vamos a hacer no es una representación de la obra completa, sino una versión reducida. En vez de orquesta tenemos un piano a cuatro manos; y en vez de obra de teatro, una historia que os contará el narrador.

Estamos en Viena, hacia 1870, en ese ambiente decadente y de alegría despreocupada que tantas veces hemos visto en películas y óperas. El baile y la diversión movilizan toda la ciudad: es la locura de las polkas, los galops y los valses. Como podréis comprobar, los personajes de la función no son ni buenos ni malos del todo. Son, eso sí, divertidos y traviesos, porque si no, no habría trama ni enredo. Todos están enamorados, pero con ganas de engañar a alguien. Secretos y mentiras, disfraces y burlas.

 Os advierto que la trama de El murciélago es un enredo en el mejor de sus sentidos: se pierde el hilo del guión sin que uno se dé ni cuenta, así que ya podéis estar atentos a la función.

12 Sep

Orfeo

Ópera barroca de cámara para jóvenes

. Proyecto de Ópera Estudio del Teatro Real
. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Grupo Barroco, cinco cantantes y narrador
. Dirección escénica Rita Cosentino
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música: Monteverdi
. Texto: Fernando Palacios (a partir del libreto de Alessandro Striggio)
Igual que ocurre con otros mitos, Orfeo . commander viagra en ligne…. Leer más […]

12 Sep

Motín en el festín

P1070767

Cuento musical dirigido a niños de Educación Infantil

[wpdm_file id=36]

. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Orquesta, soprano, mezzo, barítono y narrador
. Música: Arias de Mozart y Oberturas de Rossini
. Cuento: Fernando Palacios

Ha habido un misterioso robo de instrumentos en la orquesta. Afortunadamente los artículos robados son descubiertos en un nido de urraca. Y es que las urracas son algo ladronas, por eso os contamos la historia del desconcierto de Don Giovanni ante el robo de una cucharilla de oro, y de cómo Cherubino y Zerlina amotinan a todos los criados contra el tirano.

Este sencillo cuento musical, inspirado en varias óperas del repertorio clásico, cuenta entre sus principales objetivos que los niños de Educación Infantil y Primero de Primaria asistan a un concierto interpretado por toda una orquesta sinfónica, a la que se incorporan, como iniciación al mundo de la ópera, tres tipos de voces líricas, barítono, soprano y mezzo. Esto se ofrece en formato de concierto, con un mínimo de añadidos escénicos y teatrales en donde lo fundamental es la música.

La urraca será el personaje protagonista y el que desencadenará las distintas situaciones, dejando al descubierto la situación de abuso hacia sus siervos de otro de los personajes, el tirano amo Don Giovanni.

En la representación se oirán arias, duettos y otras piezas de Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como músicas sinfónicas de las Oberturas de Rossini. Los personajes de este cuento musical pertenecen a las óperas mencionadas y previo a su aparición en escena, se mostrarán las familias de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica.

12 Sep

El pueblo contra Mozart

SONY DSC

Guión bufo de concierto popular

. Un paseo por París de la mano de Gershwin
. 5 cantantes (sop., sop ligera, mezzo, tenor y barítono) piano y narrador
. Músicas de Mozart: de Don Giovanni, Las bodas de Figaro, La Flauta mágica y Cosí fan tutte.
. Texto: Fernando Palacios

El Teatro Real convoca al pueblo de Madrid (jóvenes y mayores), el día 9 de mayo de 2009 (en sus dos sesiones de las 12:00 de la mañana y 20:00 de la tarde), a la lectura de la sentencia que dictará el Tribunal Popular, constituido por todos los asistentes a la Plaza de Oriente, a causa de la demanda que ciertos personajes de ópera (Leporello, Don Giovanni, Zerlina, Donna Anna, La Reina de la Noche, Papageno y Papagena, Dorabella, Fiordiligi, Fígaro, Mitridate y otros más…) han interpuesto contra el conocido compositor salzburgués, Wolfgang Amadeus Mozart.

Durante la vista se interpretarán arias, ariettas, dúos, duettos, terzettos, terzettinos y quintetos de las óperas más famosas del compositor austriaco, a saber: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Cosí fan tutte, Las bodas de Figaro y Mitridate, Re di Ponto.

En este proceso se ha tratado de esclarecer si las acusaciones de intimidación, atentando contra la autoestima, principio de igualdad, lesión de salud física, injurias, abuso de autoridad, machismo, maltrato de tenores y violación de la libertad han sido causa de delito.

12 Sep

Guía de orquesta para jóvenes

Guía orquesta

Concierto didáctico para jóvenes y familias

. Música: B. Britten: Guía de orquesta para jóvenes
. Texto: Fernando Palacios

[wpdm_file id=112]

A lo largo de la historia de la música, algunos compositores se han ocupado de concebir obras con fines didácticos. No han sido tantos como hubiera sido deseable, sin embargo, sí podemos decir que nuestra literatura musical – nuestra, por ser patrimonio de la humanidad – recoge unos cuantos ejemplos de suma importancia.

Entre ellos ocupa un lugar destacado esta Guía de orquesta para jóvenes (Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell op. 34) que presentamos, obra de encargo escrita por Benjamin Britten en 1946 y que debía acompañar a un documental llamado Los instrumentos de la orquesta dirigido a la población escolar. No es la única obra que Britten dedicó al público infantil y juvenil. Su catálogo para niños y jóvenes es extenso y abarca los géneros vocal, instrumental y dramático, como veremos más adelante.

La Guía de Orquesta para jóvenes cubre uno de los objetivos más ambiciosos de la enseñanza musical: mostrar al alumno la agrupación instrumental más importante de la
música occidental y los instrumentos que la integran, todo ello a través de una música de alta calidad.

12 Sep

Romeo y West

  westside       Romeo-y-Julieta-libro

Concierto didáctico para orquesta y narrador

[wpdm_file id=111]

La historia es paralela en ambas obras: una pareja de jóvenes (Romeo y Julieta / Tony y María) se enamora en un baile. La enemistad de sus respectivos entornos (familias/pandillas) no frena su pasión secreta. Pero una fatídica pelea que provoca la muerte del mejor amigo de él y del hermano de ella hace aumentar el odio entre ambos bandos rivales y precipita los acontecimientos. La gran tragedia que ha ido fraguándose va a teñir de muerte también el amor de la pareja. El fatal desenlace, paradójicamente, acabará por reconciliar a los entornos rivales, enfrentados hasta entonces…

El programa del concierto incluye una selección de números del ballet de Prokofiev y las Danzas Sinfónicas de West Side Story. Las piezas que se escucharán son:

Ballet “Romeo y Julieta, Op.64”, S. Prokofiev:
-Nº 1 “Introducción”
-Nº 5 “La pelea”
-Nº 6 “El combate”
-Nº 7 “El decreto del Duque”
-Nº 13 “Danza de los caballeros”
-Nº 21 “Danza de amor de Romeo y Julieta”
-Nº 33 “Tebaldo lucha con Mercuzio”
-Nº 35 “Romeo decide vengar la muerte de Mercucio”
-Nº 51 “Funeral de Julieta (y muerte de Romeo)”

Danzas sinfónicas de “West Side Story”:
-Prologue (Allegro moderato)
-Somewhere (Adagio)
-Scherzo (Vivace e leggiero)
-Mambo (Meno Presto)
-Cha-cha (Andantino con grazia)
-Meeting Scene (Meno mosso)
-Cool Fugue (Alegretto)
-Rumble (Molto allegro)
-Finale (Adagio)

12 Sep

5 Estudios breves de virtuosismo para trompetillas de plástico

Rudy Armstrong - Fernando Palacios          Fernando Palacios - Rudy - P1170547

[wpdm_file id=110]

RUDY ARMSTRONG QUARTET

Incluye unas nociones preliminares sobre el manejo y utilización de las Trompetillas de Plástico y los sistemas resultantes de su combinación con globos, mangueras y fuelles.

Con la facultad que me confieren los muchos años dedicados al estudio de estos apasionantes instrumentos de plástico, puedo asegurar a los interesados que, con una buena selección de trompetillas y un estudio adecuado y constante, conseguirán, no sólo interpretar estos estudios, sino también un amplio repertorio, desde las más difíciles piezas de jazz y de moda hasta los más complejos conciertos de trompeta barrocos o contemporáneos (siempre, por supuesto, en las adecuadas transcripciones a las trompetillas de plástico).

 

 

12 Sep

El Laboratorio del Doctor Fausto

Cuento para bailar

. Producción del Teatro Real
. Orquesta y electroacústica
. Bailarines del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
. Escenografía: Francesco Calcagnini
. Dirección escénica y coreografía: Alessandra Panzavolta
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música, guión y texto: Fernando Palacios

[wpdm_file id=15]

“Historia del Doctor Fausto, celebérrimo mago y nigromante, de cómo se entregó al Diablo por un determinado tiempo, y de las extrañas aventuras y encantamientos que vio y practicó entre tanto, hasta recibir al fin su merecido castigo”

Por una parte tenemos al diablo más terrible de todo el infierno: Mefistófeles (su nombre significa “El que no ama la luz”), un gran personaje de triple personalidad, representado por Mefis (una especie de gato negro), To (un tipo estrafalario) y Feles (típico mago de capa roja). Por otra parte, contamos con el protagonista principal, Fausto (mago, nigromante, filósofo); su criado Wagner; la bella Helena de Troya; el famoso emperador Carlos V; y el no menos célebre emperador griego, Alejandro Magno.

En un momento dado aparecen siete conocidos personajes: son los “Siete Pecados Capitales”. Tendrán su entrada en este orden: Soberbia, Avaricia, Envidia, Ira, Gula, Pereza y Lujuria. También contaremos con la presencia de diablillos, de extrañas criaturas que componen la maquinaria de un laboratorio, y cortesanos.

SONY DSC

12 Sep

El paseante ocioso

Ballet para todos los públicos

. Producción de “Música en acción” (Navarra)
. Septeto (quinteto de cuerda y piano 4 manos) y electroacústica
. Bailarines de la Escuela Navarra de Danza
. Imágenes: Laura Terré
. Dirección escénica y coreografía: José Laínez
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música, guión y texto: Fernando Palacios

[wpdm_file id=17]

Mientras pasea, un personaje observa las formas que le rodean. De dichas formas surgirá en su interior una elaboración que las convertirá en elemento artístico sin salir de su cabeza. El espectador se introduce en sus razonamientos y asiste a través de la música, los textos, la coreografía y las proyecciones a dichas transformaciones.

 Esta obra busca proporcionar un encuentro con aquellas cosas que pasan a nuestro lado sin que les prestemos demasiada atención. Este espectáculo invita a reflexionar sobre las formas cotidianas y sus posibles transformaciones; es decir, trata de la creación de la obra artística: “El arte no se cuenta: se experimenta”.

El Paseante Ocioso es un ballet contemporáneo donde se integran música, danza, teatro, poesía y proyecciones. A su vez el grupo musical interactúa con los bailarines de tal manera que no deja separación entre música y escena.

La obra parte de un lenguaje contemporáneo y atonal, combinado con partes más tradicionales. Hay un diálogo perpetuo entre el grupo instrumental y la electroacústica. En algunos momentos de las partes orquestales aparecen ritmos tradicionales con un tratamiento nuevo y sarcástico: bolero, vals, swing, pasodoble, giga, tecno, rock…

 Los textos de la obra están confeccionados a partir de nueve formas poéticas diferentes: verso libre, retahíla, alejandrinos, lira, rap, haiku, canción, cacofonía y soneto. Estos textos van grabados sobre la música electroacústica.

 

11 Sep

La ópera de los sentidos

Teatro musical de niños y jóvenes para todos los públicos

. Encargo del Gobierno de Navarra
. Producción de “Música en acción” y “Ópera de Cámara de Madrid”
. Interpretada por profesores y alumnos de la Escuela de Música “Luis Morondo”, de Barañain
. Escenografía y Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Libreto y música: Fernando Palacios

[wpdm_file id=27]

[wpdm_file id=28]

Nos encontramos con una obra que no distingue en edades ni en categorías. El autor ha querido que tanto mayores como pequeños, aficionados o no a este género, especialistas o profanos, puedan disfrutar de ella. Como se decía en otros tiempos, es una obra “tolerada” para todos los públicos.

Es una obra de teatro musical para ser realizada por niños y jóvenes en el seno de una Escuela de Música, o en un centro escolar que posea un coro infantil. El espectáculo no es exactamente una ópera, está a medio camino entre el cabaret alemán de entreguerras, el circo y la ópera de vanguardia. Se cuentan varias historias donde los sentidos son puestos a prueba; estas historias podrían sustituirse por otras y la obra no cambiaría esencialmente.

Cada sentido tiene su misión en nuestro cuerpo. Pero, ¿qué pasa cuando estamos en un lugar donde no pueden reaccionar? ¿Qué ocurre si no hay luz, o hay demasiada? ¿Qué pasa cuándo nada se oye, o cuando el sonido atruena? ¿Cuándo nada huele, ni sabe? ¿Cuándo el frío o el calor se pasan de la raya?… Lo que nos cuenta esta ópera son las aventuras de los sentidos sometidos a todo tipo de dificultades, asistimos a sus reacciones, a sus problemas para resolver las situaciones, y a la relación entre ellos.