Fulgor en la cochambre – (instrumentos informales) (1992)
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Fulgor en la cochambre_ noche desorbitada
Fulgor en la cochambre_ saxos
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Fulgor en la cochambre_ noche desorbitada
Fulgor en la cochambre_ saxos
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ARTILUGIOS E INSTRUMENTOS PARA HACER MÚSICA
El objetivo del concierto es hacer reflexionar a los niños sobre el mundo sonoro que nos rodea, y cómo investigando con todo ello y con las posibilidades sonoras de objetos diversos somos capaces de crear instrumentos musicales muy particulares. El contenido del concierto se reparte en cuatro secciones que se desarrollan seguidas:
– En la primera, el presentador muestra y juega con reclamos de animales, juguetes sonoros e instrumentos pequeños que saca de una gabardina, sonidos que se mezclan y dialogan con otros grabados.
– En la segunda parte el presentador saca instrumentos variados de una maleta y los hace sonar: juguetes automáticos, taca-tacas diversos, campanas orientales, saxofones de tubería, etc.
– La tercera parte la ocupa el cuento musical La pata que fue flauta, o de cómo la pata de una silla llegó a dar conciertos por todo el mundo.
– La última parte está dedicada a las trompetillas de plástico, y todos los instrumentos derivados de ellas. Se cuenta la historia de Rojilla, la valiente trompetilla, animando la narración con todo tipo de instrumentos inusuales. Al final, cuando Rojilla consigue liberar a las trompetillas cautivas, todos los asistentes participan con un instrumento de plástico en un final apoteósico.
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Así nació El silencio de las Sirenas (Cantata para un tanque), como una composición musical que partía de los principios espaciales y arquitectónicos de dicho Tanque, una composición irrepetible que pretendía alargar la vida de este fugaz espacio arquitectónico en la memoria de quienes la disfruten. Su objetivo estuvo puesto en sacar rendimiento a sus características sonoras y ofrecer relaciones y proporciones acordes con el espacio arquitectónico en el que se inspiraba.
La idea y el título de la obra provienen de una breve narración de Franz Kafka recogida en las recopilaciones de sus cuentos. En ella, Kafka nos coloca en el paradójico caso siguiente: Ulises no escuchaba la voz de las seductoras sirenas por la sencilla razón de que no cantaban; él creía que sí lo hacían, ellas pensaban que el no oía: de este modo fue el único que pudo salvarse del silencio de las sirenas. La vocación marinera de la isla, a la que se sumaba la celebración del «Año Internacional de los Océanos, 1998»,fueron asimismo cimientos sobre los que se anclaron las raíces del espectáculo.
https://www.titiritran.es/infimo-1
Extracto de la noticia de 12 de julio de 1999:
«La compañía recibió cuatro de los premios otorgados por el jurado: mejor espectáculo y mejor producción (Titiritran), mejor dirección (Luis Zornoza) y mejor música original (Fernando Palacios).»
«La partitura compuesta por Fernando Palacios se basa en melodías y ritmos asociados a cada personaje y sus notas repasan géneros populares como el bolero o el vals».
«El objetivo era realizar un espectáculo de iniciación a la música».
01 Ínfimo.Obertura
02 Ínfimo.Bolero1
04 Ínfimo.Bolero2
05 Ínfimo.Abuelo
06 Ínfimo.Goteo
07 Ínfimo.Gatito
08 Ínfimo.Vals
09 Ínifmo.Cofi
10 Ínfimo.Triste
12 Ínfimo.Fuga
13 Ínfimo.Marcha
14 Ínfimo.Interludio
15 Ínfimo.Solo y Cancán
16 Ínfimo.Abuelo e Ínfimo
17 Ínfimo.Cafetera
18 Ínfimo.Cafetera2
19 Ínfimo.Efecto
20 Ínfimo.Sótano violín
21 Ínfimo.Cofi sola
22 Ínfimo.Marcha Fúnebre
23 Ínfimo.Cortinilla
24 Ínfimo.Interludio
25 Ínfimo.Bolero completo
26 Ínfimo.Final
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Ya en su tercera edición, el taller pedagógico “Todos creamos”, resultado de una colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Orquesta y Coro Nacionales de España, contará de nuevo con profesores y alumnos de Primaria y Secundaria de centros educativos de la Comunidad de Madrid coordinados por un compositor residente.
Este proyecto se basa en la participación activa de los alumnos en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento.
El proyecto Las Torres de Babel es fruto del trabajo conjunto de dos grupos de niños y adolescentes de dos centros escolares, un equipo de coreógrafos y un compositor. Todo lo que vais a ver en este espectáculo ha sido gestado y organizado desde la nada en siete meses de trabajo.
01 Mañanas de abril y mayo.Intro
02 Mañanas de abril y mayo.Folías 1
03 Mañanas de abril y mayo.Folías 2
04 Mañanitas 2
05 Mañanitas 3
06 Mañanitas 4
07 Mañanas.Jardines 1
08 Mañanas.Jardines 2
09 Mañanas.Atmósfera
10 Mañanas.D.Hipólito cast
11 Mañanas.D. Hipólito 2
En el cuento musical El jardín de las delicias la tradición y la modernidad se unen tanto en las músicas (antiguas y actuales, cuarteto clásico con instrumentos de juguete), en los cuentos (historias clásicas actualizadas) como en las imágenes (detalles de El jardín de las delicias proyectados y animados en pantalla). Un recorrido a través de la literatura y la música, junto al cuadro más original y emblemático de su tiempo (s. XVI), y el añadido de juegos participativos de los niños.
Producción
Se trata del estreno absoluto de un cuento musical, escrito a partir de El poema “La conferencia de los pájaros” (Mantiq al Tayr), de Farid Ud-Din-Attar (poeta persa del s. XII), y del cuento infantil “El rey búho”.
Está dirigido a niños de 7 a 11 años, y tiene una duración aproximada de 35’, preludiado por una introducción didáctica de unos 15’. En total, se completa un concierto didáctico de 1h. aproximadamente.
Para su interpretación se precisa una sala con proyector, pantalla y escenario para albergar a un cuarteto de cuerda y un narrador con micrófono y una bandeja para colocar los artilugios musicales que interpretará.
Para la composición de esta obra el autor ha tenido en cuenta la posible participación del Cuarteto Quiroga, uno de los mejores cuartetos jóvenes del mundo.
La conferencia de los pájaros
Los personajes y actividades que se muestran en el famoso cuadro El jardín de las delicias (El Bosco, s. XV), permiten adaptar en formato de cuento infantil, uno de los más grandes poemas sufíes de todos los tiempo: La conferencia de los pájaros, de Farid Ud-Din-Attar, junto a una música nueva en la que aparecen melodías medievales y exóticas con tratamiento contemporáneo.
El gran poeta sufí Farid Uddin Attar, reconocido sucesor de Yalal ad Din Rumí, escribió uno de los más importantes y extensos poemas de la Persia del siglo XII. Lleva por título “Mantic Uttair”, y se ha traducido como “La conferencia de los pájaros”, o también “El lenguaje de los pájaros”. Este famoso masnavi de Farid Attar trata de la asamblea de todos los pájaros del mundo en la que deciden nombrar a su rey. La abubilla, pájaro que conoce los secretos de la creación, es elegida como guía y les habla de su legítimo rey, el “Simorg”, que está sumergido en la perfección de su majestad y que vive en un lugar casi inaccesible, por lo que es necesario emprender un largo viaje para ir en su búsqueda.
Los pájaros se excusan para no ponerse en marcha, pero la abubilla los va convenciendo contándoles historias sobre gentes de vida austera que han renunciado al mundo, sobre personajes famosos, diálogos entre maestros y discípulos y anécdotas sobre grandes amores de príncipes y faquires. Una vez resueltas las dificultades se ponen en camino, teniendo que atravesar siete valles de donde nadie ha vuelto después de haberlos recorrido. Sólo llegaron treinta pájaros, con el corazón roto y el alma agobiada, sin alas ni plumas; pero vieron esa majestad que está por encima del alcance de la inteligencia humana: el “Simorg” eran ellos mismos.
El jardín de El Bosco
Las misteriosas imágenes de El Bosco excitan la fantasía del espectador y se cuentan desde hace mucho tiempo entre las piezas favoritas de los museos más importantes del mundo. Placer, felicidad, dolor y tormento se hallan estrechamente ligados en estas representaciones. A los paisajes maravillosos en los que los hombres, animales y seres fabulosos conviven en armonía se contraponen mundos apocalípticos con aerostatos en combate y explosiones de bombas que algunos investigadores han interpretado como visiones de guerras venideras. Otros sospechan que el pintor tomaba posición principalmente contra la Iglesia Católica.
Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, éste no es un obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación. Belting ve en esta obra la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del “espíritu de la época” y que relaciona con las teorías humanísticas de Tomás Moro y Eillibald Pirkheimer. El Bosco se preguntaba: “¿cómo sería el mundo si Adán y Eva no hubiesen pecado?”. Por otra parte, el autor ha conseguido identificar a los personajes mundanos que encargaron la obra así como determinar la finalidad de la misma.
(Del libro El Bosco. El jardín de las delicias. Hans Belting. Abada Editores)
. Una compañía representa una zarzuela en una estación de tren
. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Grupo de cámara (cuarteto de cuerda y piano), 5 cantantes y narrador
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Barbieri: El barberillo de Lavapiés
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios
El Barberillo de Lavapiés se acostumbra a representar completa y con todas sus exigencias: una serie de solistas, un coro, un grupo de baile, una orquesta grande, un director musical, un director de escena… Sin embargo, el concierto al que asistiremos es una versión muy especial de dicha zarzuela. La podríamos definir como una representación de “bolsillo”. Para que la obra quepa en una hora se ha reducido ligeramente la música, aunque, en esencia, se conserva lo fundamental. El texto hablado ha sido suprimido y sustituido por explicaciones, para que se entienda bien todo lo que pasa, que no es nada fácil. Los personajes son materialmente los mismos, cinco cantantes solistas, que también hacen de coro.
Como el escenario es pequeño, la orquesta quedará reducida a quinteto de músicos: un cuarteto de cuerda (dos violines, una viola y un chelo) y un piano. Durante un siglo entero se han tocado selecciones y fantasías de zarzuela en los salones de los hoteles de lujo de toda España con una formación similar.
En esta zarzuela vamos a encontrar majos y majas, estudiantes disparatados, conspiradores, costureras, y algún que otro político que lucha por llegar al poder… todo en un Madrid barriobajero, chispeante y muy próximo al Madrid actual. Barbieri, como ocurre en las tonadillas del siglo XVIII, muestra en su música toda la influencia de la música popular, junto a la de las formas de las zarzuelas más serias: seguidillas y jotas junto a dúos, tercetos y coros.
. Producción de la Compañía “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano, actor y 4 cantantes
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Arias de Rossini, Leoncavallo, Puccini, Verdi, Mozart…
. Cuento: Fernando Palacios
“Señoras y señores, niños y niñas, mercurianos, venusianas, terrícolas, marcianos, jupiterinas, saturninos, uranios y plutonianas: la “Compañía Ópera de Cámara de Madrid”, en su gira lustral por todo el Sistema Solar, se detiene un momento en este pequeño planeta para ofrecerles su último espectáculo: “Ópera en órbita”
Con las últimas novedades en óperas de los siglos XVIII, XIX, XX, XXI y XXII. Una selección de arias, dúos, tríos, concertantes, coros… todo lo que siempre quiso escuchar y ver de ese increíble invento del planeta Tierra: la ópera.
En nuestra compañía, cantantes de todos los planetas; un auténtico ejemplo de integración y tolerancia: nos gustan todas las razas, todas las procedencias; nos gustan todos los planetas, todas las naciones; nadie se excluye, todos los mundos son bienvenidos a la Compañía de Ópera de Cámara de Madrid.
Falta sólo una hora para que comience el espectáculo. Vayan sacando sus localidades, no lo dejen para el último momento: nuestra compañía llena todos sus espectáculos. No lo olviden, dentro de una hora dará comienzo “Ópera en órbita”