17 Ago

9) Tuve tuba por un tubo

Cuento musical para niños y familias

. Espectáculo para lucimiento de los instrumentos de metal
. Formación 8: Grupo de trombones, tubas, batería y narrador
. Música, texto, puesta en escena: Fernando Palacios
. Intérpretes: The Sir Aligator’s Company (4 trb, 2 tb y batería)
http://es.wikipedia.org/wiki/Tuve_tuba_por_un_tubo

Es un concierto semi-representado donde los músicos y el presentador salen y entran en escena, se mezclan con el público, gesticulan y se mueven en coreografías muy simples. La música utiliza procedimientos compositivos que van desde el puro y simple efecto sonoro, hasta aleatoriedad, contrapuntos tonales y atonales, polirritmias variadas, solos virtuosísticos, improvisaciones, cánones y piezas de estructuras simples y complejas.

Una voz en off anuncia el concierto, sin embargo no salen los músicos. Unos espontáneos de entre el público van saliendo a escena de uno en uno hasta formar un quinteto de metales y percusión. Los trombonistas se rebelan contra el batería y el presentador, que son echados violentamente del escenario.

Llega la noche, se encienden linternas para hacer cielos estrellados, se escuchan sonidos lejanos de trombones, se viven los sueños de quienes se han dormido en el concierto. Uno de los sueños es una pesadilla, otro es el sueño de Miguel. Los solos de tuba hipnotizan al narrador, al público y al resto de los músicos que acuden a escena.

Todos los músicos en la escena interpretan la pieza musical que da título a la obra, basada en el canon a 5/8 “Tuve tuba por un tubo”. Hay participación del público, solos de todos, poemas rítmicos, propinas, etc.

17 Ago

7) Deportes y arácnidos

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Una serie de micropiezas clásicas y otras modernas para piano
. Formación 2: piano y narrador, con proyecciones
. Música: Erik Satie (Deportes y diversiones) y Palacios (Arácnidos satánicos)
. Intérpretes: Carmen Martínez Pierret (piano)

Deportes y diversiones es un álbum de piezas breves para piano compuesto por Eric Satie en 1914. Se considera la primera obra multimedia que se conoce; en ella se reúnen tres artes en una sola obra: dibujo, música y poesía. Satie  además añadió unas divertidas anotaciones en forma de poemas sobre los pentagramas. Se han realizado muchas versiones gráficas. Las piezas duran 30” cada una, y describen situaciones comunes y humorísticas. La música es descriptiva, y está a medio camino entre el impresionismo y el cabaret.

 La pianista se encuentra mal; por eso el presentador, con bata de doctor, le explica la posible causa de sus males: unos bichos repugnantes y mortales, llamados arácnidos. Todos ellos causan estupor, mareos y picores a la pianista. Es una obra sarcástica que causa escozores. Forma parte del ciclo Animales criminales, proyecto de cuentos musicales para instrumentos solistas. Es una especie de Suite formada por siete piezas: 1 Introducción. 2 Pícaro, el ácaro. 3 La tarántula es un bicho muy raro. 4 El vals del escorpión. 5 La garrapata da la lata. 6 Viuda negra. 7 El talismán de Spiderman. Cada una de las piezas presenta un divertido y participativo juego con el lenguaje y con el piano: poemas rítmicos, juegos de rimas, canciones, un lipograma con la letra “a”…

17 Ago

6) El toro y los mamíferos

 Espectáculos didácticos.Dossier-11    Espectáculos didácticos.Dossier-12

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Un cuento clásico y otro moderno para dos instrumentos de cuerda
. Formación 3: Violín, violonchelo y narrador, con proyecciones
. Música: Alan Ridout (El toro Fernando) y Palacios (Mamíferos mortíferos)
. Intérpretes: Mariana Todorova (violín) y Ángel Luís Quintana (chelo)

Es la historia de un animal pacifista y ecológico; un cuento diferente a todos los demás. Es una historia limpia y ecológica, lo que se entiende hoy como un cuento “políticamente correcto”. La gracia de este cuento está en que todo ocurre por casualidad: un toro pacífico es confundido por bravo a causa de una picadura. Al salir a la plaza de toros se comporta de forma pacífica y causa gran enfado entre los toreros y el público. Es indultado y vuelve a su dehesa, feliz. El violín tiene un tratamiento altamente virtuosístico y descriptivo, por lo que resulta muy interesante para mostrar las posibilidades de los instrumentos de cuerda a los niños. Está considerado uno de los grandes clásicos de los cuentos musicales.

Mamíferos mortíferos nace como segunda parte de Insectos Infectos (para marimba) y tiene su continuación en Arácnidos satánicos (para piano): una serie de cuentos musicales cuyo objetivo es mostrar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica de uno en uno y, a su vez, dar un repaso humorístico a especies de seres vivos, a veces hostiles para el ser humano, aunque siempre necesarias. Una de las características de esta serie de cuentos es el trabajo con el lenguaje: las rimas constantes, las retahílas más disparatadas, los juegos con esdrújulas y la unión del ritmo del texto con el de la música son algunas de sus peculiaridades. Este cuento musical explota y muestra a los oyentes infantiles los muchos recursos expresivos del violonchelo.

 

16 Ago

4) Mi madre la oca

oca      Espectáculos didácticos.Dossier-9

Concierto participativo para niños y familias

. Momentos estelares de los cuentos clásicos de Perrault
. Formación 4: Piano a 4 manos, cantante (o coro de niños), narrador, instrumentos informales y proyecciones
. Música: Ravel: Ma mère l’oie, Pavana y Le tombeau de Couperin
. Cuento: Fernando Palacios (basado en los cuentos de Perrault)
. Intérpretes: F. Luís Santiago, Menchu Mendizábal y Virginia Prieto (sop.)
. Ediciones: Agruparte

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Mi madre la oca (guía didáctica en pdf)

En la Francia del siglo XVII comenzaron las primeras ediciones de cuentos de hadas. Una veces eran recopilaciones de cuentos redactados con primor, otras nuevos cuentos inventados en el estilo tradicional. El primero fue Charles Perrault (La bella durmiente, Caperucita Roja, Barba azul, El gato con botas, La Cenicienta, Pulgarcito…). Madame d’Aulnoy le siguió con El cuarto de las hadas (donde se encuentra El serpentino verde) y Madame de Beaumont con La bella y la bestia.

Un par de siglos después (ya en el XX), Maurice Ravel eligió algunos momentos mágicos de estos cuentos para inspirar su obra Ma mére l’oie (Mi madre la oca). Primero la compuso para piano a cuatro manos, y más tarde la orquestó. El gran compositor francés comentaba con respecto a su obra: “El deseo de evocar en esas piezas la poesía de la infancia me condujo naturalmente a simplificar mis maneras y a despejar mi escritura”. En el momento más destacado de su carrera, Ravel dedicó esta limpia y sencilla joya musical al público infantil: nadie discute que es una de sus mejores obras.

16 Ago

3) Peer Gynt

Fernando Palacios - 3. Peer Gynt

Cuento musical para niños y familias

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. Uno de los clásicos cuentos, con participación del público
. Formación 4: Piano a 4 manos, cantante y narrador, con figuras troqueladas.
. Música: Grieg: Peer Gynt, Suites I y II
. Cuento: Carmen Santonja (basado en la obra de Ibsen)
. Propuesta didáctica: Fernando Palacios
. Intérpretes: Fco. Luís Santiago, Menchu Mendizábal y Virginia Prieto (sop.)
. Ediciones: Agruparte
. Aplicación para iPad

Este extraño personaje de Ibsen, astuto y charlatán, se entrega a las aventuras más arriesgadas, no por valiente, sino por inconsciente: si pasa por profeta es por la sarta de mentiras que suelta, si llega a ser considerado emperador es porque convence con su lengua viperina a los locos de un manicomio, si se hace millonario es porque embauca a la gente, si le sigue alguna chica es porque la rapta, si retorna a su tierra sano y salvo es porque le persigue la buena estrella.

Carmen Santonja se leyó detenidamente la obra de teatro, la resumió, le quitó cosas de aquí y de allá hasta dejarla reducida a este entretenido cuento, fiel a la esencia de la obra. De una obra para mayores ha pasado a ser un cuento para niños, del teatro representado ha pasado al «teatro de la voz».

La sencilla y genial música que Grieg escribió para acompañar la obra de teatro está integrada por piezas muy contrastadas, que describen los diferentes ambientes de la obra de teatro en la que se basa.

16 Ago

2) El barco de papel

Espectáculos didácticos. Pajaritas a           Espectáculos didácticos. Pajaritas b

Cuento musical para niños y familias

. Las aventuras de un barquito de papel, con piano y voz
. Formación 4: Piano a 4 manos, cantante y narrador, con papiroflexia y animales de juguete.
. Música: Debussy: Petit Suite, Claire de Lune, Preludes Fauré: Dolly y canciones
. Texto y propuesta didáctica de Fernando Palacios
. Intérpretes: Fco. Luís Santiago y Menchu Mendizábal y Virginia Prieto (sop.)

Dos de la sobras francesas más importantes del piano a cuatro manos y destinadas al público infantil. Algunas de las piezas se han convertido en canciones para que cantemos todos.

Este cuento musical narra la historia de un pequeño barco de papel que se pierde durante un paseo familiar nocturno, abandonando el tranquilo lago donde vivía y yendo a parar a un río.  La noche, la corriente del agua, el viento, lo desconocido… múltiples peligros le acechan en su viaje por el cauce de un río. Pero también será un punto de encuentro con nuevos amigos: la mariposa, la libélula, la araña, el loro, la rana, el grillo y, sobre todo, el inteligente colibrí, estarán a su lado.

El origami es un arte de origen oriental que consiste en crear figuras en volumen con papel, por medio de una serie de pliegues precisos y concretos. Aquí lo denominamos papiroflexia. Durante el cuento musical veremos muchos personajes realizados según esta disciplina y, también, aprenderemos a hacer alguno.

16 Ago

1) Juegos de niños

Espectáculos didácticos. Juegos de niños a      Espectáculos didácticos. Juegos de niños b

Concierto participativo para niños y familias

. El presentador juega con el público mientras se interpretan las 12 piezas.
. Formación 3: Piano a 4 manos, narrador y proyecciones
. Música de George Bizet: Jeux d’enfants
. Texto y propuesta didáctica de Fernando Palacios
. Ilustraciones: Pieter Brueghel y Jesús Gabán
. Intérpretes: Francisco Luís Santiago y Menchu Mendizábal
. Ediciones: Agruparte

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Cuando George Bizet tenía 35 años, tuvo un ataque repentino de nostalgia recordando los juegos de cuando era niño. Estos recuerdos dieron paso a la inspiración y ésta a una colección de pequeñas piezas para piano a cuatro manos que tituló Jeux d’enfants (1871)

Fernando Palacios ha investigado las relaciones que existen entre la música de Juegos de niños de Bizet y los juegos tradicionales, y ha escrito unos textos que quieren ser pistas para comprender mejor la música, y una invitación a jugar escuchando. Por eso, en este concierto se juega con la música… o, lo que es lo mismo, se escucha música jugando.

La primera idea de hacer un cuadro en el que se representara a un montón de niños jugando la tuvo, en 1560, un famoso pintor flamenco llamado Pieter Brueghel “el Viejo”. 440 años después, el ilustrador Jesús Gabán (que ha sido varias veces Premio Nacional de Ilustración Infantil y que ha hecho exposiciones y publicado libros en medio mundo), basándose en el cuadro de Brueghel, ha realizado otro nuevo muy parecido al antiguo, pero renovando el vestuario y modernizando algunos juegos.