Mamíferos mortíferos es el título de un nuevo cuento musical para violonchelo y narrador. Nace como segunda parte de otro cuento musical anterior del mismo autor, para marimba y narrador, cuyo título es Insectos Infectos (estrenado en el Auditorio Feria del Atlántico de Las Palmas de Gran Canaria, en marzo de 1999, y grabado en disco-libro, en la colección La mota de polvo, con el nº 6).
Con esta obra, el autor desea continuar un amplio proyecto de cuentos musicales con la creación de otros nuevos, también para instrumento solista (fagot, trompa…), donde sean protagonistas otras especies de animales (Los peores roedores, Batracios y ofidios, Aves suaves…). El proyecto completo tendrá el título de Animales criminales y comprenderá toda una serie de cuentos musicales cuyo objetivo es mostrar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica de uno en uno y, a su vez, dar un repaso humorístico a especies de seres vivos, a veces hostiles para el ser humano, aunque siempre necesarias.
Una de las características de esta serie de cuentos es el trabajo con el lenguaje: las rimas constantes, las retahílas más disparatadas, los juegos con esdrújulas y la unión del ritmo del texto con el de la música son algunas de sus peculiaridades.
Al igual que ocurrió en Insectos Infectos con la marimba, este cuento musical explota y muestra a los oyentes infantiles los muchos recursos expresivos del violonchelo, junto a la enorme cantidad de ruidos y sonidos “no habituales” que se pueden obtener de él. Asimismo, la partitura exige al intérprete colaborar en la representación del cuento en escena.
Estrenada en el Palacio de Congresos Gran Canaria, marzo de 1999 por Jesús Pérez Dámaso (marimba)
Con el percusionista Rodrigo Martínez Roncero. Teatro Lope de Vega (Valladolid)
Insectos Infectos es un cuento “políticamente incorrecto”, es decir, hay lucha, discusión e insultos, mueren unos cuantos bichos, otros salen mal parados… es una lucha desigual por la supervivencia ….. Leer más […]
. Formación: Orquesta, coro, soprano, mezzo y tenor
. Música sobre Orfeo de Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach…
. Texto: Fernando Palacios
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El mismísimo Orfeo, en persona, nos ha prometido que acudirá a este concierto que, en su honor, ha sido llamado “El canto de Orfeo”. En el transcurso del mismo nos contará sus emocionantes historias… ¡Eso será si se presenta a la cita, claro! Por si acaso, una orquesta y un coro ayudarán sobre el escenario al presentador, Fernando Palacios, y al
propio Orfeo a contarnos y cantarnos su historia, sin olvidar ni un solo detalle.
Conoceremos las múltiples peripecias de Orfeo a través de un recorrido musical por las obras de compositores de muy diferentes épocas y estilos.
Cuento musical para niños y familias
. Formación: Orquesta y solista de violín
. Música: Sarasate
. Texto: Fernando Palacios
Hay dos protagonistas claros en este concierto: Sarasate como compositor y el Violín como instrumento. Por ello comenzaremos la guía ofreciendo información sobre ambos: una breve biografía y unos datos sobre el instrumento. A continuación hablaremos de ….. Leer más […]
. Formación: Orquesta, coro, soprano y mezzo
. Música: Mendelssohn: Sueño de una noche de verano, La primera noche de Walpurgis
. Texto: Fernando Palacios
Con guión de Patrick Hahn, dramaturgo de la Ópera de Stuttgart,
emprenderemos un viaje por los paisajes de las antiguas leyendas germánicas.
. Música: Händel (selección)
. Cuento: Fernando Palacios
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El programa del concierto lo forman doce composiciones de Georg Friedrich Händel (ocho movimientos de las tres suites de la Música Acuática y cuatro arias de varias de sus operas). Las distintas piezas serán presentadas, explicadas y tomadas como base para varias actividades con la audiencia.
Si queremos despertar el interés de los alumnos por hechos históricos, tenemos que encontrar el modo de contarles la historia de forma que les proporcione imágenes e impresiones que perduren en ellos.
. Concierto didáctico para alumnos de Educación Primaria y Secundaria
. Formación: Orquesta barroca, coro, órgano y soprano
. Música: J. S. Bach (selección)
. Cuento: Fernando Palacios
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Con La música infinita del Bach se cierra el ciclo que el programa Música en Acción ha dedicado los tres grandes, las tres “B” de la música alemana… y de la historia de la música occidental: Beethoven, Brahms y Bach. Los dos conciertos anteriores, que tuvieron lugar en los cursos 2009-2010 (Beethoven) y 2010-2011 (Brahms) estuvieron dedicados a los estudiantes de Educación Secundaria. En esta ocasión el mundo sonoro del gran maestro de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach, se abre también a los alumnos de Educación Primaria.
Concierto de instrumentos de percusión para jóvenes
. Iniciación las músicas de vanguardia del s. XX
. Grupo de percusión (Neopercusión) y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios
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Los conciertos de percusión para jóvenes están constituidos normalmente por explicaciones sobre los instrumentos, que acaban rematándose con piezas espectaculares, sambas arrebatadoras y participación del público. En esta misma línea, hay otro género de conciertos de percusión en que se cuenta la aventura y evolución de esta familia instrumental desde su aparición -con el hombre primitivo- hasta la perfección de nuestros días. Nuestro concierto, sin embargo, es diferente, y lo es porque parte de una propuesta de mayor riesgo: trata exclusivamente de músicas contemporáneas escritas especialmente para la percusión, de sonidos de nuestro arte actual, es decir, de una música que tiene un escaso público y un rechazo sistemático de la afición. No cabe duda de que este concierto no es nada fácil, ya que no pretende dar una clase sobre cada uno de estos atractivos instrumentos -para eso ya está el aula, o los otros tipos de concierto-, sino que busca hacernos reflexionar sobre el arte sonoro de nuestro tiempo y su proyección en el venidero.
Pero, además, este concierto se tornará en algunos momentos espectáculo multimedia, con proyección de diapositivas de arte plástico del siglo XX y con la narración de textos y poemas especialmente compuestos para esta ocasión. En ellos se podrán apreciar conexiones y relaciones entre distintas artes del “siglo de las vanguardias”; de este modo, apoyándose un arte en otro, confundiendo sus lenguajes, podremos tener una idea más cercana de qué ha sido y qué será del arte que nos llega.
Cuento musical semiescénico para dos intérpretes de tuba, cuatro trombonistas, un batería y un narrador
Encargo del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
Estrenada en el 14º Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, el 24 de septiembre de 1998.
PARTES DE LA OBRA
Introducción 1ª – Fanfarrias y llamadas
Introducción 2ª – Crónica del día
Escena 1ª – Los espontáneos hacen la música
Escena 2ª – El teatro revive
Escena 3ª – El sueño de Miguel
Escena 4ª – Solo, canon y trabalenguas.
PIEZAS MUSICALES
1º – Fanfarria – sexteto y percusión, fuera de escena
2º – Balada – sexteto y percusión, fuera de escena
3º – El motor – 4 trb. y batería, en escena.
4º – Bostezo – 4 trombones, fuera de escena.
5º – Parodia – caracolas, fuera de escena.
6º – Caos – 4 trombones atacando al público.
7º – El sueño de Miguel – 2 tubas, 2 mimos y recitador
8º – Solo – tuba
9º – Cánones – tutti y público
10º – Trabalenguas – tutti
11º – Efecto lejano – caracolas
El nacimiento de esta obra se produce por la azarosa carambola de tres proposiciones entre amigos. Para hablar de la primera nos remitiremos al verano del 93. Concretamente nos detendremos en el avión que nos lleva a unos cuantos profesores a impartir un curso de educación musical al Orff Institut de Salzburgo. Es Sofía López-Ibor, compañera de asiento, quien, aprovechando los meandros de una conversación trivial me hizo la siguiente sugerencia: “¿Por qué no compones un canon en un compás raro para enseñarlo en mi clase?” Puse manos a la obra allí mismo y al rato le dediqué un canon a 5/8, con tres entradas, que titulé Tuve tubos por un tubo (su curso tenía como tema “los tubos”). Al final se demostró que era algo difícil para montar en una clase y allí quedó, más o menos olvidado.
Cuatro años después, Miguel Moreno, tubista y animador constante del homogéneo panorama musical madrileño, me llamó por teléfono para hacerme una segunda proposición, similar a la primera: “¿Por qué no compones una obra para niños dedicada a mi grupo, The Sir Aligator’s Company?”. La cosa iba tomando forma cuando llegó el tercer “por qué no…”. Éste me tocó hacerlo a mí, y la destinataria fue Consuelo Diez: “¿Por qué no estrenamos una obra para niños en el Festival de Alicante?”… A esta virtual carambola a tres bandas le siguió una operación matemática: si al fruto de estos tres encargos le sumáramos un guión, unos textos, unos meses de trabajo y un montón de cambios, variaciones, desarrollos y juegos, nos podría dar como sumando un cuento musical semi-representado que se estrenaría hoy. Pues exactamente eso es lo que ha ocurrido. El germen de toda la música de ‘Tuve tuba por un tubo’ es, por tanto, aquel canon que, tomando distintas apariencias (violenta y guerrera, triste y ensoñadora…), cierra ese largo viaje que empezó hace cinco años en un avión y concluye ahora en un teatro. Gracias, por tanto, a esos tres amigos que han puesto su confianza al alcance de mi corto ingenio.
Es éste un espectáculo elemental, participativo y didáctico donde se buscan relaciones entre sonido, movimiento, lenguaje y dramatización. Los músicos son los protagonistas de la historia: todos ellos salen y entran, se mezclan con el público, gesticulan y se mueven en coreografías muy simples; de esta manera se establece un juego teatral con el rito del concierto, con la pasividad-actividad del público, con la paradoja del escenario, con los tiempos presente, pasado y futuro… Otro de los objetivos prioritarios de esta obra es contribuir a conformar un repertorio de obras que introduzcan a niños y profesores en la estética sonora de nuestro tiempo. Creo que es una tarea esencial educar la sensibilidad de “todos” los públicos de hoy hacia sonidos y músicas actuales; y, ¿qué mejor que hacerlo a través de obras musicales concretas que se muestren con meticulosos tratamientos didácticos, sin por ello descafeinar sus lenguajes expresivos?. Partiendo de este principio, Tuve tuba… utiliza procedimientos compositivos que van desde el puro y simple efecto sonoro, hasta la aleatoriedad, contrapuntos tonales y atonales, polirritmias variadas, ritmos de jazz, solos virtuosísticos, improvisaciones, cánones y piezas de estructuras simples y complejas… un cosmos musical que se muestra engarzado por el hilo de un cuento que, obviamente, no contamos para no despachurrar sus intríngulis.
Horario: Un domingo al mes, en sesiones de tarde y mañana: sábado 17:00 y domingo 12:00 y 17:00.
Duración: unos 70 minutos.
Objetivo: Formar a padres y niños en la escucha de la música con clases entretenidas.
Contenido: Cuentos, canciones, miniconciertos, explicaciones, análisis e instrumentos insólitos.
Procedimiento: Clases con explicaciones, participación y proyecciones.
Este ciclo ya aprobado por el público, tras varias temporadas en el Teatro, ofrece talleres para padres y niños con la intención de acercar los universos sonoros de los principales títulos de la programación del Teatro Real. Talleres de caracteres prácticos en los que todos pueden compartir canciones, participar y reflexionar sobre la música y sus temáticas.
PROGRAMA
4 – 5 oct. 14 I – ¡Fígaro se casa! (Las bodas de Fígaro)
Por fin se celebra la boda del célebre personaje de ópera
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