12 Sep

SUITE EL TERMÓMETRO

TERMÓMETRO

Cinco micropiezas de música fácil sin instrumentar para cualquier tipo de grupo, coro u orquesta.

Suite El Termómetro

Algunos consejos a tener en cuenta en su interpretación:

• Estas micropiezas están a medio terminar: es el intérprete quien debe acabar de componerlas eligiendo entre las muchas variables que se brindan. Por lo tanto, no deben ser interpretadas tal y como están escritas, sino que se deben manipular, arreglar y adaptar a cada circunstancia y a cada grupo.
• Están pensadas para ser interpretadas por la agrupación orquestal heterogénea de una Escuela de Música (mezcla de cuerdas, vientos, guitarras, voces, percusión didáctica … ) La orquestación debe hacerse sobre la marcha.
• Son fáciles de tocar y de cantar, todas ellas se mueven por grados conjuntos y obedeciendo a escalas conocidas. Se aconseja que se canten, se toquen y se aprendan de memoria, todo ello en el orden que el enseñante decida.
• El ciclo de piezas está pensado para ser interpretado íntegro, en el orden señalado y sin solución de continuidad. Ahora bien, si se desea se puede alterar su colocación, interpretar una selección de ellas, o tocar una sola.
• La estructura de cada una de las piezas y la forma de hacer las transiciones entre ellas se decidirá democráticamente: cada una de sus partes (A, B, C … ) se pueden -deben- repetir y ordenar como se desee. Las dinámicas estarán sujetas a estas decisiones.
• La Suite también se presta a incorporar algo de teatro: empezar en camisa remangada, con abanicos y haciendo gestos de sofoco; conforme baja la temperatura los músicos pueden ir protegiéndose contra el frío.

La pieza Calor fue compuesta como ejercicio de clase para el Curso de Música de Cámara «Luigi Boccherini», en agosto de 1993, en Arenas de San Pedro (Avila). El resto de la suite, encargo de César Cabrera, en enero de 1998, entre Castejón (Navarra) y Madrid.

12 Sep

Paul Klee, el pintor violinista

Concierto didáctico con presentador

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En este recital, Paul Klee, el pintor violinista, pretende mostrar las relaciones entre música y pintura a partir del caso paradigmático del artista germano-suizo.

Entre todos los pintores del siglo XX, seguramente ninguno mantuvo una relación tan íntima con la música, hasta el punto de que su obra pictórica refleja con mucha frecuencia una clara influencia musical.

Este concierto didáctico mostrará algunas de estas relaciones, tomando como hilo conductor algunos parámetros musicales (melodía, polifonía, color y ritmo), ejemplificados con composiciones de épocas y compositores diversos, de Bach a Shostakovich, y obras seleccionadas del extenso catálogo de Klee.

12 Sep

Poesía en música

Concierto didáctico con presentador

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Los objetivos fundamentales que persigue esta guía de Poesía en Música son los siguientes:
– Asociar diferentes momentos históricos con un tipo de literatura y de música propios de cada época.
– Comprender diferentes conceptos relacionados con la poesía y la música vocal.
– Descubrir y conocer mejor la relación existente entre la música y la poesía a través de los diferentes recursos que emplean para relacionarse.
– Explorar todas las posibilidades de la música para enfatizar el sentido de la poesía.
– Experimentar a través de las actividades cómo se introduce la música en la poesía y cómo la poesía tiene su propia música.

Esta guía sigue fielmente casi en su totalidad la estructura del programa; solo en un par de ocasiones se salta este criterio para ordenar cronológicamente los hechos poético-musicales. Cada apartado consta, para empezar, de una introducción teórica acerca de los rasgos más interesantes de los periodos relacionados con el programa. A continuación, se analizan desde el punto de vista poético y musical los textos incluidos en el concierto al que asistirá el alumnado. Cuando el programa omite alguna época, como es el caso de, por ejemplo, el Neoclasicismo, hemos creído conveniente completar ese hueco con información y ejemplos que contribuyan a ofrecer una visión coherente de los fenómenos artísticos que explícita o implícitamente se tratan aquí.

Finalmente, hay que destacar que, antes de adentrarnos en cada una de las épocas, obras…, se ha incluido un glosario de términos y conceptos poético-musicales que pueden resultar muy interesantes y útiles para el profesorado.

12 Sep

Todos tocan juntos

Concierto didáctico con presentador

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LA HISTORIA DE LA ORQUESTA

A través del concierto ‘Todos tocan juntos’ pretendemos mostrar, de forma clara y concisa, la historia de la orquesta, por medio de una serie de ejemplos musicales procedentes de diferentes estilos y épocas. Éstos, unidos a las explicaciones del presentador, nos mostrarán la evolución de la música orquestal en función del desarrollo de la escritura y los recursos musicales surgidos para cada agrupación de intérpretes: del pequeño conjunto de cámara a la orquesta de orquesta; de la música escénica al repertorio concertístico.

El repertorio del CONCIERTO, constituido por una selección de movimientos completos de obras de diferentes épocas y autores, desde el Barroco hasta nuestros días, será interpretado por una orquesta de cámara formada por 5 violines primeros, 4 violines segundos, 2 violas, 2 violonchelos y un contrabajo, es decir, una pequeña orquesta de cuerda.

12 Sep

El niño y los sortilegios

 El niño y los sortilegios

Ópera contada y cantada en versión camerística

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. La historia de un niño malo                                              . Dirección musical: José Gómez
. Producción de la “Escuela Superior de Canto”               . Música: Ravel:  L’enfant et les sortilèges
. Piano, coro y solistas                                                          . Libreto: Colette
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Colette, la artista francesa que escribía novelas, tocaba el piano y bailaba en el cabaret, ideó el argumento de un ballet donde los objetos y animales de una casa toman vida y se vengan de las perversas acciones de un niño. Sobre esta historia, Ravel construyó un espectáculo lleno de sutilezas, a medias entre el cuento de hadas, la ópera y el ballet. El resultado es una mágica obra maestra, diferente a todas las óperas, en la que cantan pájaros, roedores, insectos, batracios, muebles y ornamentos al son de los ritmos que estaban de moda hace un siglo.

Al reducirse las grandes dimensiones del original a una “ópera de cámara”, la escena y los personajes se nos acercan hasta casi tocarlos, y la orquesta se sublima en un piano que  nos ofrecen un despliegue inusitado de colores sonoros. Un espectáculo para los cinco sentidos.

“Me da la sensación de que los objetos que nos rodean son cada vez más listos. Seguramente os habrá pasado también a vosotros: vais a coger la taza de chocolate y, de pronto, se mueve un poco, como si estuviera viva; incluso a veces se suicida tirándose al suelo de cabeza. ¡¿Que no?!… ¡pues sí, ocurre! Y no son encantamientos, ni brujerías, son cosas normales que cada vez pasan más: miras la lámpara y parece que se mueve, el reloj de pared acostumbra a guiñar un ojo, la silla de todos los días se queja cuando nos sentamos y el piano suena cuando menos te lo esperas.”

En «El Oído Atento» dediqué un programa de radio dedicado a «El niño y los sortilegios», disponible para su escucha AQUÍ

12 Sep

La hora del Murciélago

Opereta para jóvenes

. Producción de “Ópera de Cámara de Madrid”
. Piano a 4 manos y 5 cantantes
. Dirección escénica: Eduardo Bazo
. Dirección musical: Francisco Luis Santiago
. Música: Johann Strauss: El Murciélago
. Adaptación y Texto: Fernando Palacios

Una obra de teatro musical que lleva 120 años de éxito continuo, pues, no en vano, es la obra maestra del famosísimo Johann Strauss II, hijo de Johann Strauss I: la opereta El Murciélago. Lo que vamos a hacer no es una representación de la obra completa, sino una versión reducida. En vez de orquesta tenemos un piano a cuatro manos; y en vez de obra de teatro, una historia que os contará el narrador.

Estamos en Viena, hacia 1870, en ese ambiente decadente y de alegría despreocupada que tantas veces hemos visto en películas y óperas. El baile y la diversión movilizan toda la ciudad: es la locura de las polkas, los galops y los valses. Como podréis comprobar, los personajes de la función no son ni buenos ni malos del todo. Son, eso sí, divertidos y traviesos, porque si no, no habría trama ni enredo. Todos están enamorados, pero con ganas de engañar a alguien. Secretos y mentiras, disfraces y burlas.

 Os advierto que la trama de El murciélago es un enredo en el mejor de sus sentidos: se pierde el hilo del guión sin que uno se dé ni cuenta, así que ya podéis estar atentos a la función.

12 Sep

Orfeo

Ópera barroca de cámara para jóvenes

. Proyecto de Ópera Estudio del Teatro Real
. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Grupo Barroco, cinco cantantes y narrador
. Dirección escénica Rita Cosentino
. Dirección musical: José Antonio Montaño
. Música: Monteverdi
. Texto: Fernando Palacios (a partir del libreto de Alessandro Striggio)
Igual que ocurre con otros mitos, Orfeo . commander viagra en ligne…. Leer más […]

12 Sep

Motín en el festín

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Cuento musical dirigido a niños de Educación Infantil

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. Iniciación al mundo de la ópera clásica
. Orquesta, soprano, mezzo, barítono y narrador
. Música: Arias de Mozart y Oberturas de Rossini
. Cuento: Fernando Palacios

Ha habido un misterioso robo de instrumentos en la orquesta. Afortunadamente los artículos robados son descubiertos en un nido de urraca. Y es que las urracas son algo ladronas, por eso os contamos la historia del desconcierto de Don Giovanni ante el robo de una cucharilla de oro, y de cómo Cherubino y Zerlina amotinan a todos los criados contra el tirano.

Este sencillo cuento musical, inspirado en varias óperas del repertorio clásico, cuenta entre sus principales objetivos que los niños de Educación Infantil y Primero de Primaria asistan a un concierto interpretado por toda una orquesta sinfónica, a la que se incorporan, como iniciación al mundo de la ópera, tres tipos de voces líricas, barítono, soprano y mezzo. Esto se ofrece en formato de concierto, con un mínimo de añadidos escénicos y teatrales en donde lo fundamental es la música.

La urraca será el personaje protagonista y el que desencadenará las distintas situaciones, dejando al descubierto la situación de abuso hacia sus siervos de otro de los personajes, el tirano amo Don Giovanni.

En la representación se oirán arias, duettos y otras piezas de Don Giovanni y Las bodas de Fígaro de Mozart, así como músicas sinfónicas de las Oberturas de Rossini. Los personajes de este cuento musical pertenecen a las óperas mencionadas y previo a su aparición en escena, se mostrarán las familias de los instrumentos que componen la orquesta sinfónica.

12 Sep

El pueblo contra Mozart

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Guión bufo de concierto popular

. Un paseo por París de la mano de Gershwin
. 5 cantantes (sop., sop ligera, mezzo, tenor y barítono) piano y narrador
. Músicas de Mozart: de Don Giovanni, Las bodas de Figaro, La Flauta mágica y Cosí fan tutte.
. Texto: Fernando Palacios

El Teatro Real convoca al pueblo de Madrid (jóvenes y mayores), el día 9 de mayo de 2009 (en sus dos sesiones de las 12:00 de la mañana y 20:00 de la tarde), a la lectura de la sentencia que dictará el Tribunal Popular, constituido por todos los asistentes a la Plaza de Oriente, a causa de la demanda que ciertos personajes de ópera (Leporello, Don Giovanni, Zerlina, Donna Anna, La Reina de la Noche, Papageno y Papagena, Dorabella, Fiordiligi, Fígaro, Mitridate y otros más…) han interpuesto contra el conocido compositor salzburgués, Wolfgang Amadeus Mozart.

Durante la vista se interpretarán arias, ariettas, dúos, duettos, terzettos, terzettinos y quintetos de las óperas más famosas del compositor austriaco, a saber: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Cosí fan tutte, Las bodas de Figaro y Mitridate, Re di Ponto.

En este proceso se ha tratado de esclarecer si las acusaciones de intimidación, atentando contra la autoestima, principio de igualdad, lesión de salud física, injurias, abuso de autoridad, machismo, maltrato de tenores y violación de la libertad han sido causa de delito.

12 Sep

Guía de orquesta para jóvenes

Guía orquesta

Concierto didáctico para jóvenes y familias

. Música: B. Britten: Guía de orquesta para jóvenes
. Texto: Fernando Palacios

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A lo largo de la historia de la música, algunos compositores se han ocupado de concebir obras con fines didácticos. No han sido tantos como hubiera sido deseable, sin embargo, sí podemos decir que nuestra literatura musical – nuestra, por ser patrimonio de la humanidad – recoge unos cuantos ejemplos de suma importancia.

Entre ellos ocupa un lugar destacado esta Guía de orquesta para jóvenes (Variaciones y Fuga sobre un tema de Purcell op. 34) que presentamos, obra de encargo escrita por Benjamin Britten en 1946 y que debía acompañar a un documental llamado Los instrumentos de la orquesta dirigido a la población escolar. No es la única obra que Britten dedicó al público infantil y juvenil. Su catálogo para niños y jóvenes es extenso y abarca los géneros vocal, instrumental y dramático, como veremos más adelante.

La Guía de Orquesta para jóvenes cubre uno de los objetivos más ambiciosos de la enseñanza musical: mostrar al alumno la agrupación instrumental más importante de la
música occidental y los instrumentos que la integran, todo ello a través de una música de alta calidad.