Archivo del Autor: Fernando Palacios

ME LO PIDO 

En este cuento se reúnen dos colosos, el compositor Richard Strauss y la escritora Carmen Santonja, para homenajear a un personaje muy famoso: Till Eulenspiegel, el tipo más gamberro que se ha conocido. Todo lo entendía al revés, nada hacía a derechas: una calamidad. Pero, eso sí, era un tipo divertido con el que se ha reído el planeta entero. No hay nada que le gustara más a Till que revolver, armar líos, hacer las cosas mal, comerse la comida de los demás. Y, claro, eso acaba cansando a todo el mundo: la gente se hartaba de las gamberradas de Till, hasta tal punto que… A ver si acertáis qué es lo que pasa en este cuento musical.

[wpdm_file id=40]

Se celebra un concurso para determinar qué instrumentos de la orquesta (clarinete, fagot, oboe, violín y flauta) pueden adecuarse mejor a los solos de los animales del cuento musical Pedro y el lobo. De este modo, el público, que es el jurado, escucha todos los temas de la obra varias veces, con distintos timbres, con el añadido de letras a las melodías… y al final se inclina por los mejores. Más tarde se incorporan al concurso las trompas, la cuerda y la percusión. Cuando todos los instrumentos han expuesto sus temas respectivos, comienza el cuento musical más célebre de cuantos se han escrito, aquel que ha generado todo el movimiento cuentístico del que se nutre esta colección, que ha esperado pacientemente veinticinco volúmenes para sacar a la luz este gran clásico.

ME LO PIDO

En este cuento musical nos encontramos con una nutrida orquesta, que despliega una sonoridad muy variada y actual. El compositor se ha preocupado en su composición de analizar y explicar todo tipo de detalles sonoros (timbres, tesituras, efectos…). Los solos instrumentales se suceden (flauta, trompeta, violín, arpa, clarinete…), la orquesta imita sonoridades (la gaita, las campanas de un reloj, la cueva de la pitonisa, los pasos del monstruo, el viento, aleteos de murciélago…), y hay momentos en que los instrumentos hacen bromas y se equivocan. Conforme avanza el cuento, la música va transformándose en más tenebrosa, las notas se vuelven más gordas y se aprietan hasta conseguir dar miedo. Pero, en los últimos momentos, los metales entonan un himno victorioso, señal de que todo acaba bien.

ME LO PIDO

Este libro-disco contiene un despliegue didáctico que se desarrolla en sus esmerados textos, en la invitación a participar mientras se escucha (cantando, dando palmas, moviendo la mano…) y en una cuidada selección de ejemplos. Es un guión educativo para, de manera amena, ayudar a quienes lo escuchan a disfrutar y analizar las tres obras musicales que se incluyen. Comienza con juegos de “pizzicatos”  en la Polka pizzicante, continúa con la observación detectivesca del gran fresco orquestal que es El Moldava (con todas sus melodías, efectos, ritmos y colores), y concluye con la Danza Eslava, donde se condensa y culmina todo lo practicado anteriormente.

ME LO PIDO

Este cuento es como una pequeña almoneda musical: hay un poco de todo. Ese es su objetivo, que escuchéis músicas de diferentes estilos y épocas, aunque siempre tocadas por la misma orquesta. Tenéis músicas barrocas (Purcell, Haendel, Albinoni), clásicas (Haydn, Mozart), románticas (Mendelssohn, Borodin, Bizet), nacionalistas (Power), impresionistas (Debussy), y del siglo XX (Britten y Palacios). Las hay alegres (Haendel, Haydn, Mozart), misteriosas (Purcell, Mendelssohn), exóticas (Borodin y Bizet), delicadas (Debussy) y originales (Britten). Unas provienen de sinfonías (Haydn, Britten), de serenatas y suites (Mozart, Debussy), otras son músicas para el teatro (Purcell, Mendelssohn, Borodin, Bizet), una es de un concierto (Albinoni), otra proviene de la música popular (Power), y la que se encuentra en primer lugar ha sido compuesta especialmente para este disco (Fanfarria). Queremos que, a través del cuento, esta docena de músicas pase a formar parte de vuestro “repertorio” de músicas favoritas.

 AUDIO 1 – AUDIO 2

En primer lugar tenemos Los niños de la Isla del Norte, una historia nueva escrita por el director de cine y guionista Félix Cábez. Trata de las originales maneras que tienen los habitantes de una isla para llegar cada día a la escuela. El músico Javier López de Guereña, en trabajo conjunto con su amigo escritor, ha compuesto una música también nueva que se adapta como un guante a la historia. Así que “cuento nuevo con música nueva”.

El segundo cuento es la declamación del tradicional desfile de un circo, igualito a los que se hacían en otro tiempo para anunciar la llegada a la ciudad de una compañía circense. Por aquellos años desfilaban por la calle el pregonero y una selección de artistas del espectáculo, y hacían una pequeña demostración para atraer a la gente a la representación.

Poulenc es de ese tipo de artistas –poco abundantes, por cierto– que casi siempre tiene buen humor. Una sobrina suya de cuatro años le pidió que le dedicara una música; el tío, complaciente, tomó como ejemplo el que hoy consideramos “gran clásico” de los cuentos para orquesta: Pedro y el lobo, de Prokofiev. Pero, en vez de inventarse un cuento nuevo, eligió La historia de Babar, el elefantito, publicado años antes por Jean de Brunhoff, y lo convirtió en cuento musical para narrador y piano. En 1962, otro compositor francés de gran categoría, Jean Francaix, lo orquestó de una manera tan precisa que pasó directamente a formar parte del mejor repertorio de cuentos para orquesta.

La historia de Felipe nos arrastra al mundo del circo, perfecto para jugar a unir cuento y música: la habilidad espectacular del malabarista se sincroniza a la perfección con la del trombonista, el número de pelotas en juego es el número de las notas que suenan, las payasadas del cómico lo son también en el trombón… De este modo todo se ajusta: las marchas, los estados de ánimo y los sonidos de los leones. El cuento nos hace escuchar la música, y la música nos hace vivir el cuento. Eso es lo que queremos.

En Historia para dormir vamos a encontrar muchas maneras de contar sonidos, notas y frases musicales. ¿Cómo colocamos a los invitados en una mesa?, ¿cuántos paseos inútiles da un turista perdido hasta encontrar su hotel?, ¿qué tamaño debe tener una melodía?, ¿cuántos itinerarios se pueden hacer en una compra?, ¿qué cantidad de peldaños debe tener una escalera?… Permutaciones, combinaciones y variaciones numéricas; se cambia el orden, se buscan todas las posibilidades. El arte de contar, el placer de contar, la hipnosis de contar.

Igor Stravinsky, el compositor más importante de su tiempo, estrenó un ballet basado en una de las más famosas historias de Pulcinella. La historia podríamos resumirla así: “Todas las mozas de Nápoles están enamoradas de Pulcinella. Los jóvenes napolitanos, cegados por terribles celos, le atacan con sus espadas, pero Pulcinella, que es muy astuto, busca a un doble que se haga pasar por muerto. Mientras, se viste de mago y hace como que resucita a su doble ante la sorpresa del público. Al final todo acaba bien: como vulgarmente se dice, cada oveja con su pareja”. La partitura que escribió Stravinsky para este ballet está basada en la música de cinco compositores italianos de principios del siglo XVIII, de los cuales el más famoso es Pergolessi. El gran compositor ruso hizo para Pulcinella una música muy fácil de escuchar, galante y para pequeña orquesta: ideal para ser escuchada por niños y jóvenes.