Archivo de la categoría: Espectáculos de cámara

Concierto de instrumentos de percusión para jóvenes

. Iniciación las músicas de vanguardia del s. XX
. Grupo de percusión (Neopercusión) y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios

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Los conciertos de percusión para jóvenes están constituidos normalmente por explicaciones sobre los instrumentos, que acaban rematándose con piezas espectaculares, sambas arrebatadoras y participación del público. En esta misma línea, hay otro género de conciertos de percusión en que se cuenta la aventura y evolución de esta familia instrumental desde su aparición -con el hombre primitivo- hasta la perfección de nuestros días. Nuestro concierto, sin embargo, es diferente, y lo es porque parte de una propuesta de mayor riesgo: trata exclusivamente de músicas contemporáneas escritas especialmente para la percusión, de sonidos de nuestro arte actual, es decir, de una música que tiene un escaso público y un rechazo sistemático de la afición. No cabe duda de que este concierto no es nada fácil, ya que no pretende dar una clase sobre cada uno de estos atractivos instrumentos -para eso ya está el aula, o los otros tipos de concierto-, sino que busca hacernos reflexionar sobre el arte sonoro de nuestro tiempo y su proyección en el venidero.

Pero, además, este concierto se tornará en algunos momentos espectáculo multimedia, con proyección de diapositivas de arte plástico del siglo XX y con la narración de textos y poemas especialmente compuestos para esta ocasión. En ellos se podrán apreciar conexiones y relaciones entre distintas artes del “siglo de las vanguardias”; de este modo, apoyándose un arte en otro, confundiendo sus lenguajes, podremos tener una idea más cercana de qué ha sido y qué será del arte que nos llega.

 Concierto de dos pianos para jóvenes

. Un paseo por París de la mano de Gershwin
. Dos pianos: José Gallego y Alfredo Oyagüez, proyecciones y narrador
. Músicas de Gershwin y Rodney Bennett
. Texto: Fernando Palacios

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“Siempre nos quedará París”. Es la frase más célebre de la película Casablanca. Esa es la sensación que tiene todo visitante a esta gran ciudad; cuando se marcha se lleva la creencia de que su recuerdo le acompañará toda la vida. En nuestro concierto no vamos a recrear el París medieval de su catedral de Nuestra Señora; ni el de los palacios de sus reyes barrocos; ni el de la revolución francesa; ni el monumental de Napoleón. Simplemente vamos a darnos un paseo por esta ciudad ejemplar donde están representados todos los pueblos, donde se encuentran los museos más celebrados y las avenidas más impresionantes, y donde podemos encontrar los espectáculos, los restaurantes, las cafeterías, las tiendas, los paseos y las actividades culturales más variadas y mejor diseñadas que uno puede soñar.

Gershwin quería ser un compositor “clásico”, pasar a la historia por haber compuesto grandes óperas y obras sinfónicas. Así que decidió viajar a la “vieja” Europa para conocer a su “inteligencia”. Visitó a los grandes compositores, tocó para ellos, les pidió clases y consejos. De su experiencia europea nació el poema sinfónico Un americano en París: “Mi intención es representar en mi obra las impresiones de un americano que visita París y que mientras se pasea por la ciudad, presta atención a los ruidos de la calle y se impregna del ambiente parisiense. Cada oyente puede encontrar en la obra los episodios que le sugiera su imaginación”.

La composición original es para orquesta sinfónica. En nuestro concierto escucharemos una versión para dos pianos. 

 Concierto de orquesta de cuerda para jóvenes

. Músicas diversas del s. XX se retan de igual a igual en un juego de azar
. Orquesta de Cuerda (Siglo XXI) y narrador
. Músicas de Britten, Holst, Morricone, Bartók, Algueró, Kabalewsky, Turina…
. Texto: Fernando Palacios

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Por mucho que pretendan los distintos bandos de la música discutir sobre cada estilo, ni el pop está reñido con la música contemporánea, ni ésta lo está con la clásica, ni la clásica con el folklore, ni con el rock. Es algo más sencillo: son músicas diferentes, que parten de diferentes principios y persiguen diferentes fines.

Reunir en un mismo concierto estilos tan dispares tiene algo de surtido, de reto y de juego. Y si eso se produce ante un público joven no puede ser nada más que por perseguir un objetivo: hacer reaccionar a la adolescencia ante un hecho musical que se debate entre lo conocido y la sorpresa.

El elemento que da al concierto sentido y unidad es la orquesta de cuerda. Al escuchar músicas muy diversas a través de un único instrumento (la orquesta), perderemos puntos de referencia que compartimentan la música y nos adentraremos con menos prejuicios dentro de ella.

Ordenaremos las piezas de nuestro concierto: con la ayuda de los números y a través de juegos de azar (baraja, dados…) iremos determinando el orden de las obras. Con esta iniciativa queremos jugar con el factor sorpresa, con la incertidumbre del ¿qué vendrá?, y colocar todas las obras en un mismo plano de igualdad.

Concierto de piano cuatro manos para jóvenes

. En el centenario de la obra de arte más importante del siglo XX
. Piano 4 manos: Menchu Mendizábal e Inmaculada González, proyecciones y narrador
. Música de Igor Stravinsky
. Texto: Fernando Palacios

“Una maravillosa pesadilla”.
Claude Debussy

 “La música existe mientras haya ritmo, igual que existe la vida mientras haya pulso”.
Igor Stravinsky

Cuando se cumple el centenario del sonado escándalo de la obra más genial del siglo XX, ofrecemos un concierto comentado y ambientado con imágenes. La consagración es una obra siempre moderna, eternamente revolucionaria, de vida solitaria, sin antes ni después. Su música es violenta y salvaje: las armonías son ásperas, las melodías parece que vinieran de otro planeta, los ritmos se repiten con insistencia, igual que repiten las olas o se suceden las estaciones.

Stravinsky probaba toda la música que componía en el piano a cuatro manos. El auténtico estreno de La Consagración fue a puerta cerrada, con Debussy y Stravisnky en las cuatro manos del piano.

Es obvio que la versión de piano no posee el colorido de la orquesta; pero, a cambio, sí que resalta otras facetas: es más agresiva, más primitiva, más dura y persistente.

Concierto de cuarteto de cuerda para jóvenes

. Iniciación las músicas de cámara del s. XX
. Cuarteto de cuerda y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios

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Existe una posibilidad de pertenecer a ese selecto “Club de los Casi”, a esos héroes que buscan las maravillas escondidas, sin importarles las represalias. Son aquellos que van a conciertos como éste que presentamos, se olvidan de sus gustos anteriores y se disponen a cambiar.

Estas músicas que aquí os proponemos son distintas, tienen muchísima sustancia, huyen de la monotonía constante del pop. Ese puede ser su problema, que tienen tantas cosas que pueden pasar desapercibidas a quien no escucha de verdad. Son músicas que tienen un poco de todo: momentos rápidos y lentos, fuertes y pianos, con sonidos de arco y de pizzicattos. Vais a encontrar una muestra de las infinitas cosas que puede hacer un cuarteto de cuerda.

Desde hace doscientos años, un auténtico Cuarteto de Cuerda es la formación musical capaz de hacerlo todo. Los Beatles la eligieron para acompañar su Yesterday, no hay grupo de rock que no se quede extasiado ante la sonoridad de un Cuarteto de Cuerda.

 Concierto de jazz para jóvenes

. Iniciación a una de las músicas fundamentales del s. XX
. Septeto de jazz y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios.

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Una vez le preguntaron al gran Louis Armstrong que definiera el Jazz, contestó: “Si alguien necesita preguntarlo, nunca va a saber lo que es”. A la misma pregunta contestó algo parecido el gran músico Fats Waller: “Mire, si a estas alturas no lo sabe todavía, más vale que lo deje”.

 El jazz nació en Nueva Orleans (donde los músicos negros tocaban en los peores barrios). Años después cerraron los chiringuitos musicales de Nueva Orleans y la gran vitalidad del jazz se difundió a través de la vía de comunicación más importante por entonces de Norteamérica: el Mississipi. Así llegó a Chicago, Nueva York, Kansas City, y de allí a todo el mundo, incluida Europa (Londres, París, Madrid y… este lugar). Se puede decir que con el jazz los africanos conquistaron a los europeos.

No obstante, la influencia blanca era cada vez mayor (en este grupo lo podéis ver): los blancos empezaban a tocar como los negros. Su ritmo trepidante y violento de baile pasó a sustituir a los viejos valses y polkas.

 La historia de la música clásica viene a ocupar aproximadamente un milenio, mientras que toda la historia del jazz invade algo más de un siglo. Lo curioso es que en la décima parte de tiempo. Al jazz le han pasado cosas similares que a la clásica, aunque diez veces más cortas e intensas.

Concierto para jóvenes

. La historia de Fausto resumida en formato pequeño
. Grupo de cámara y narradores
. Música: Igor Stravinsky
. Texto: Fernando Palacios, a partir del original de Ramuz

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La música de La historia del soldado mira en dos direcciones: hacia atrás (intervalos, ritmos y polifonías de la tradición rusa) y hacia adelante (reúne una disparidad de géneros musicales de su tiempo: marchas militares, fanfarrias, pasodoble, tango argentino, vals, ragtime y coral). Su lenguaje es puro, incisivo, picante… a veces desagradable, pero siempre genial. Tiene un sonido a media distancia entre el azufre infernal y la juerga desatada, entre los colores chillones de un cartel taurino y una xilografía negra. Más que una decena de pasteles, es un plato de guindillas, pepinillos y cebolletas en vinagre. Esta especie de “antiópera”, de pequeño teatro maravilloso con música de barraca de feria (aunque enormemente estilizada) supuso una auténtica revolución en la música de su tiempo. Su humor negro, la amargura de su mueca, transtornó a los compositores posteriores a él.

 Para construir la trama de esta obra, Stravinsky y Ramuz (autor del texto) siguieron la tradición de unos cuentos rusos (recopilados por Afanasiev) en los que el diablo engaña a una persona, le compra su alma y al final se la lleva a los infiernos. Por otra parte, también es una parodia de la famosa obra de teatro Fausto, del escritor alemán Goethe. Es un Fausto contado en forma de cuento tradicional, un Fausto en miniatura. Es una historia donde está presente lo infernal y lo inevitable, una alegoría de nuestro tiempo, una alusión a nuestra forma de vida, una crítica al “hoy todo puede comprarse”. “El ser humano se enfrenta al mal y pierde”, ésta podría ser la frase que resuma esta visión demoledora del funcionamiento del mundo