17 Ago

15) El carnaval de los animales

El carnaval de los animales

Cuento musical para niños y familias

. ¡Ha llegado el Carnaval! ¡Lo nunca visto, lo nunca oído!
. Dos pianos, grupo de cámara y narrador
. Música: Camille Saint-Saëns
. Texto: Fernando Palacios

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La inocente broma musical de Saint-Saëns es hoy considerada un modelo de ingenio (Fósiles), orquestación (Acuario), melodía (El cisne), humor (Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos) y gamberrada (Pianistas). Este Carnaval de los animales es un pozo sin fondo: lo escuchamos una y otra vez y nos siguen impresionando los fieros rugidos de su león, el “sprint” a tumba abierta de los pianistas-hemiones, los requiebros del contrabajo-elefante y los gorjeos veloces de la flauta-pájaro; también nos reímos con sus citas de otras músicas (de Berlioz, Rossini, Offenbach… y de él mismo); y, lo que es más importante, nunca nos cansa: eso es algo que sólo pasa con las obras maestras, y este modesto Carnaval, aunque parezca mentira, lo es. Sí, es hora de reconocerlo, con sus dimensiones reducidas y su tono poco serio es una obra mucho más original, con más imaginación y más desparpajo que otras obras grandiosas para orquesta que, injustamente, gozan de mayor veneración.

El Carnaval de los animales es una obra musical a la que, desde siempre, se le han añadido textos para ayudar a los niños a su comprensión. Sin embargo, en vez de utilizar textos pasados hemos querido para este disco-libro unos nuevos, que no sólo ambienten cada una de las piezas, sino que además expliquen con ejemplos algo de ellas. La responsabilidad de este trabajo ha recaído en Fernando Palacios.

17 Ago

13) Andreas, el flautista errante

andreas

Concierto de músicas antiguas para niños y familias

. Un virtuoso del silbido va cambiando de instrumentos e improvisa sobre canciones y danzas del Renacimiento.
. Grupo 5: Solista de viento, guitarra, viola da gamba, percusión y narrador
. Música: Susato, Dowland, van Eyck y Juan del Enzina
. Texto: Fernando Palacios
. Andreas Prittwitz y su grupo “Looking back”

Aunque distantes en el tiempo y el espacio, los dos personajes del cuento musical de hoy tienen algo en común: Rudy es el silbador incansable, y Andreas el flautista que no puede dejar de tocar.

Rechazado por la sociedad, Andreas saldrá a los caminos con su flauta y se irá encontrando con otros músicos. Junto a ellos descubrirá (y nos descubrirá a todos nosotros) que en la música es fundamental respetar el silencio, que las canciones tienen principio y final, que los sonidos deben ser pensados, que hay que aprender a tocar con otros y, sobre todo, que nada es tan importante como saber escuchar.

De Rudy a Andreas; del silbido a la flauta; de la flauta al clarinete; del clarinete al saxo; de las partituras más famosas del Renacimiento al diálogo y la improvisación: un recorrido en el que se mezclan instrumentos antiguos con modernos y donde los músicos son fieles a los pentagramas, lo cual no les impide improvisar con desparpajo.

Las músicas de este concierto van de la mano de un cuento chapado a la antigua, que une, aclara y modera las intervenciones, y resuelve los problemas gracias a un conjuro mágico: “Riu riu chiu, la guarda ribera. Dios guarde del lobo a nuestra cordera”.

17 Ago

14) Ensaladas aliñadas

Arcimboldo

Concierto de música vocal del Renacimiento para niños y familias

. Las  Ensaladas dramatizadas y unidas al arte del pintor Archimboldo
. Grupo vocal a 8 voces mixtas (o coro de cámara), narra. y proyecciones
. Música: Mateo Flecha el viejo: La Negrina, La Bomba, La Justa…
. Texto: Fernando Palacios

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Pocas músicas son más atractivas para incitar al público a cantar en grupo que los madrigales del Renacimiento: su frescura, su ritmo, la gracia de sus textos, las onomatopeyas constantes y las parodias cómicas los convierten en indispensables. Pero nada es tan extraordinario para despertar el interés entre los niños por los grupos vocales que las Ensaladas de Mateo Flecha “el Viejo”. En ellas encontramos descripciones de batallas de inusitado realismo, duelos de lanzas entre caballeros con armadura, barcos que se hunden con marineros que no saben nadar, bomberos que acuden a apagar fuegos… aventuras descritas y cantadas con precisión en un auténtico teatro de la voz.

Para que estas ensaladas puedan ser degustadas y digeridas con el máximo entusiasmo las hemos aliñado para este concierto con un aceite de ricos comentarios y un vinagre de buen humor; la sal la pone las proyecciones de las batallas de Paolo Ucello, y la pimienta los retratos de Arcimboldo. Un nutritivo concierto vegetariano para disfrutar en familia, donde vamos a comprobar que no hay nada más actual y divertido que las músicas del Renacimiento español.

17 Ago

12) Luigi se extravía

Luigi se extravía

Cuento musical para niños y familias

. El joven Boccherini llega a Madrid con sus padres, y se pierde.
. Orquesta de cuerda, tambor y narrador
. Música: Boccherini: Música nocturna de Madrid, Minueto y Sinfonía nº 12
. Texto: Fernando Palacios

El oído atento – Luigi se extravía – 15/05/11

Este concierto rememora el Madrid de Boccherini a través de la mirada de un niño italiano (¿el mismo Boccherini?) que se extravía por sus calles.

Boccherini acudió a España porque el Infante Don Luis (que era hermano del Rey) quería para su corte un músico bueno. Pensó que tenía que ser italiano, pues todo el mundo sabía entonces que los mejores músicos eran de allí. Así es como Boccherini entró a trabajar en la corte de Madrid. Tocaba su violonchelo, dirigía la orquesta y componía la música para cada ocasión. Cuando acababa su trabajo, Boccherini salía a pasear por Madrid. Veía a la gente pasear por sus avenidas, el tráfico de caballos por las calles, oía las campanas de las iglesias y visitaba los jardines del Palacio.

Un día se le ocurrió pasar a la música los sonidos que escuchaba en sus paseos: así nació la Música nocturna de Madrid. En ella los instrumentos de cuerda imitan los sonidos (tambores, campanas y trompetas) y las músicas que se hacían por calles, palacios e iglesias.

17 Ago

11) Las 4 estaciones. Un año con mi abuela

Cuento musical para niños y familias

. La historia de un niño que pasa un año en el pueblo con su abuela.
. Orquesta de cuerda, clave y narrador
. Música: Vivaldi: Las cuatro estaciones
. Texto: Fernando Palacios

Por recomendación médica, un niño pasa el invierno en un pueblo de La Rioja en compañía de su abuela. En aquel pueblo medieval vive las nieblas y heladas de enero, las ventiscas de febrero y los primeros deshielos. Con la sobrealimentación de la abuela, el niño va mejorando y se queda unos meses más. La primavera le enseña a pasear en mula, charlar con los pastores, danzar con el vendedor ambulante, correr por los campos y subirse a los árboles. El verano trae el calor sofocante, las largas siestas, el canto de los pájaros… y una pierna rota, es decir, lectura de tebeos, caza de insectos en la ventana y otros meses de permanencia en el pueblo. El año se completa con andanzas en bicicleta, juegos en la plaza, las fiestas del pueblo, la vendimia de otoño (con su consiguiente lumbago) y la caza del jabalí.

De esta manera, antes de retornar a la ciudad, el niño vive las cuatro estaciones del año en contacto con la naturaleza, participando en las tradiciones populares que desde siempre han marcado el paso de los meses, y en la compañía de la música descriptiva más luminosa y popular de todo el Barroco.

17 Ago

10) Relatos imprevistos

      

Espectáculo musical para niños, jóvenes y familias

. Se cuentan historias musicales a partir de las cartas del tarot.
. Formación 6: Grupo de metales, narrador y tarot gigante
. Texto y Música de Fernando Palacios
. Grupo: Spanish Brass Luur Metals
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Dos fuerzas se unen en este nuevo proyecto: la del extraordinario e inquieto grupo Spanish Brass Luur Metalls y la del compositor y difusor musical Fernando Palacios. Relatos Imprevistos parte de una quimera siempre presente en la obra de sus creadores: intentar hacer disfrutar de la música a todo tipo de públicos, sin por ello abandonar los principios generales de las cuatro “erres”: razón, respeto, rigor y riesgo.

En esta obra narrativo-musical proponen diversas maneras de contar historias, a través de las combinaciones de 33 micropiezas, y el apoyo de las cartas del Tarot: Presentación de los Arcanos Mayores, Historia de amor y muerte, una versión esquemática de algunas famosas y trágicas historias de enamorados contrariados; Relato imprevisto con final feliz, realizada a base de retazos de famosas historias populares; Historia del ingrato castigado, inspirada en una narración del gran escritor Italo Calvino; y Relato imprevisto, pieza musical producto del ensamblaje de las micropiezas ordenadas al azar por el público.

Orden y azar, acontecimiento y memoria, son formas de juego tanto para los profesionales que intervienen en la creación e interpretación de esta obra insólita, como para los oyentes que se plantan delante de ella.

17 Ago

8) Poesías y canciones

Poesías y canciones

Concierto de canciones líricas con piano

. Un repaso a grandes poetas y a quienes les pusieron música
. Formación 3: soprano, piano y presentador
. Música: Falla, Lorca, Guastavino, Mompou, Turina, Montsalvatge…
. Intérpretes: Laia Falcón (soprano) y Celsa Tamayo (piano)

La unión de la palabra y la música en formato pequeño, es decir, en canciones. Queremos que los jóvenes escuchen cómo los músicos han tomado obras de sus poetas favoritos para hacer sus canciones. Están compuestas para voz lírica, es decir, voz con una impostación que le permite proyectar sin micrófono y subir y bajar por todas las escalas, con el acompañamiento del piano. Un género que tiene muchísimo repertorio. Poetas son aquellos que hurgan en nuestros territorios más íntimos y ocultos. Los músicos son quienes descubren la belleza de las palabras que escriben los poetas y las potencian con la melodía y el acompañamiento del piano. Gracias a ellos, los poemas saltan del libro al escenario y el disco, y quedan en nuestra memoria asociados a melodías de gran belleza.

Hay que cantar bajo la lluvia y bajo la ducha; cantar las cuarenta y cantar a la naturaleza. Si queremos sobrevivir a la monotonía de la vida, ¡tenemos que cantar! Da igual que la canción sea antigua, vieja, nueva o moderna: no hay pasado mejor ni peor, ni futuro más moderno. Olvidemos eso de que hay canciones para mayores y canciones para jóvenes: es una majadería. Lo que único que hay es canciones buenas y malas. Lo importante es aprender a distinguirlas y a disfrutarlas. Sobre todo cuando cantan los profesionales, sea en la ópera o en los auditorios. Cuando cantan nos hacen felices, porque el simple hecho de cantar se ha convertido hoy día en ¡cantar Victoria!

17 Ago

9) Tuve tuba por un tubo

Cuento musical para niños y familias

. Espectáculo para lucimiento de los instrumentos de metal
. Formación 8: Grupo de trombones, tubas, batería y narrador
. Música, texto, puesta en escena: Fernando Palacios
. Intérpretes: The Sir Aligator’s Company (4 trb, 2 tb y batería)
http://es.wikipedia.org/wiki/Tuve_tuba_por_un_tubo

Es un concierto semi-representado donde los músicos y el presentador salen y entran en escena, se mezclan con el público, gesticulan y se mueven en coreografías muy simples. La música utiliza procedimientos compositivos que van desde el puro y simple efecto sonoro, hasta aleatoriedad, contrapuntos tonales y atonales, polirritmias variadas, solos virtuosísticos, improvisaciones, cánones y piezas de estructuras simples y complejas.

Una voz en off anuncia el concierto, sin embargo no salen los músicos. Unos espontáneos de entre el público van saliendo a escena de uno en uno hasta formar un quinteto de metales y percusión. Los trombonistas se rebelan contra el batería y el presentador, que son echados violentamente del escenario.

Llega la noche, se encienden linternas para hacer cielos estrellados, se escuchan sonidos lejanos de trombones, se viven los sueños de quienes se han dormido en el concierto. Uno de los sueños es una pesadilla, otro es el sueño de Miguel. Los solos de tuba hipnotizan al narrador, al público y al resto de los músicos que acuden a escena.

Todos los músicos en la escena interpretan la pieza musical que da título a la obra, basada en el canon a 5/8 “Tuve tuba por un tubo”. Hay participación del público, solos de todos, poemas rítmicos, propinas, etc.

17 Ago

7) Deportes y arácnidos

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Una serie de micropiezas clásicas y otras modernas para piano
. Formación 2: piano y narrador, con proyecciones
. Música: Erik Satie (Deportes y diversiones) y Palacios (Arácnidos satánicos)
. Intérpretes: Carmen Martínez Pierret (piano)

Deportes y diversiones es un álbum de piezas breves para piano compuesto por Eric Satie en 1914. Se considera la primera obra multimedia que se conoce; en ella se reúnen tres artes en una sola obra: dibujo, música y poesía. Satie  además añadió unas divertidas anotaciones en forma de poemas sobre los pentagramas. Se han realizado muchas versiones gráficas. Las piezas duran 30” cada una, y describen situaciones comunes y humorísticas. La música es descriptiva, y está a medio camino entre el impresionismo y el cabaret.

 La pianista se encuentra mal; por eso el presentador, con bata de doctor, le explica la posible causa de sus males: unos bichos repugnantes y mortales, llamados arácnidos. Todos ellos causan estupor, mareos y picores a la pianista. Es una obra sarcástica que causa escozores. Forma parte del ciclo Animales criminales, proyecto de cuentos musicales para instrumentos solistas. Es una especie de Suite formada por siete piezas: 1 Introducción. 2 Pícaro, el ácaro. 3 La tarántula es un bicho muy raro. 4 El vals del escorpión. 5 La garrapata da la lata. 6 Viuda negra. 7 El talismán de Spiderman. Cada una de las piezas presenta un divertido y participativo juego con el lenguaje y con el piano: poemas rítmicos, juegos de rimas, canciones, un lipograma con la letra “a”…

17 Ago

6) El toro y los mamíferos

 Espectáculos didácticos.Dossier-11    Espectáculos didácticos.Dossier-12

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Un cuento clásico y otro moderno para dos instrumentos de cuerda
. Formación 3: Violín, violonchelo y narrador, con proyecciones
. Música: Alan Ridout (El toro Fernando) y Palacios (Mamíferos mortíferos)
. Intérpretes: Mariana Todorova (violín) y Ángel Luís Quintana (chelo)

Es la historia de un animal pacifista y ecológico; un cuento diferente a todos los demás. Es una historia limpia y ecológica, lo que se entiende hoy como un cuento “políticamente correcto”. La gracia de este cuento está en que todo ocurre por casualidad: un toro pacífico es confundido por bravo a causa de una picadura. Al salir a la plaza de toros se comporta de forma pacífica y causa gran enfado entre los toreros y el público. Es indultado y vuelve a su dehesa, feliz. El violín tiene un tratamiento altamente virtuosístico y descriptivo, por lo que resulta muy interesante para mostrar las posibilidades de los instrumentos de cuerda a los niños. Está considerado uno de los grandes clásicos de los cuentos musicales.

Mamíferos mortíferos nace como segunda parte de Insectos Infectos (para marimba) y tiene su continuación en Arácnidos satánicos (para piano): una serie de cuentos musicales cuyo objetivo es mostrar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica de uno en uno y, a su vez, dar un repaso humorístico a especies de seres vivos, a veces hostiles para el ser humano, aunque siempre necesarias. Una de las características de esta serie de cuentos es el trabajo con el lenguaje: las rimas constantes, las retahílas más disparatadas, los juegos con esdrújulas y la unión del ritmo del texto con el de la música son algunas de sus peculiaridades. Este cuento musical explota y muestra a los oyentes infantiles los muchos recursos expresivos del violonchelo.