Archivo del Autor: Fernando Palacios

17 Ago

11) Las 4 estaciones. Un año con mi abuela

Cuento musical para niños y familias

. La historia de un niño que pasa un año en el pueblo con su abuela.
. Orquesta de cuerda, clave y narrador
. Música: Vivaldi: Las cuatro estaciones
. Texto: Fernando Palacios

Por recomendación médica, un niño pasa el invierno en un pueblo de La Rioja en compañía de su abuela. En aquel pueblo medieval vive las nieblas y heladas de enero, las ventiscas de febrero y los primeros deshielos. Con la sobrealimentación de la abuela, el niño va mejorando y se queda unos meses más. La primavera le enseña a pasear en mula, charlar con los pastores, danzar con el vendedor ambulante, correr por los campos y subirse a los árboles. El verano trae el calor sofocante, las largas siestas, el canto de los pájaros… y una pierna rota, es decir, lectura de tebeos, caza de insectos en la ventana y otros meses de permanencia en el pueblo. El año se completa con andanzas en bicicleta, juegos en la plaza, las fiestas del pueblo, la vendimia de otoño (con su consiguiente lumbago) y la caza del jabalí.

De esta manera, antes de retornar a la ciudad, el niño vive las cuatro estaciones del año en contacto con la naturaleza, participando en las tradiciones populares que desde siempre han marcado el paso de los meses, y en la compañía de la música descriptiva más luminosa y popular de todo el Barroco.

17 Ago

10) Relatos imprevistos

      

Espectáculo musical para niños, jóvenes y familias

. Se cuentan historias musicales a partir de las cartas del tarot.
. Formación 6: Grupo de metales, narrador y tarot gigante
. Texto y Música de Fernando Palacios
. Grupo: Spanish Brass Luur Metals
[wpdm_file id=41] [wpdm_file id=42]

Dos fuerzas se unen en este nuevo proyecto: la del extraordinario e inquieto grupo Spanish Brass Luur Metalls y la del compositor y difusor musical Fernando Palacios. Relatos Imprevistos parte de una quimera siempre presente en la obra de sus creadores: intentar hacer disfrutar de la música a todo tipo de públicos, sin por ello abandonar los principios generales de las cuatro “erres”: razón, respeto, rigor y riesgo.

En esta obra narrativo-musical proponen diversas maneras de contar historias, a través de las combinaciones de 33 micropiezas, y el apoyo de las cartas del Tarot: Presentación de los Arcanos Mayores, Historia de amor y muerte, una versión esquemática de algunas famosas y trágicas historias de enamorados contrariados; Relato imprevisto con final feliz, realizada a base de retazos de famosas historias populares; Historia del ingrato castigado, inspirada en una narración del gran escritor Italo Calvino; y Relato imprevisto, pieza musical producto del ensamblaje de las micropiezas ordenadas al azar por el público.

Orden y azar, acontecimiento y memoria, son formas de juego tanto para los profesionales que intervienen en la creación e interpretación de esta obra insólita, como para los oyentes que se plantan delante de ella.

17 Ago

9) Tuve tuba por un tubo

Cuento musical para niños y familias

. Espectáculo para lucimiento de los instrumentos de metal
. Formación 8: Grupo de trombones, tubas, batería y narrador
. Música, texto, puesta en escena: Fernando Palacios
. Intérpretes: The Sir Aligator’s Company (4 trb, 2 tb y batería)
. http://es.wikipedia.org/wiki/Tuve_tuba_por_un_tubo

Es un concierto semi-representado donde los músicos y el presentador salen y entran en escena, se mezclan con el público, gesticulan y se mueven en coreografías muy simples. La música utiliza procedimientos compositivos que van desde el puro y simple efecto sonoro, hasta aleatoriedad, contrapuntos tonales y atonales, polirritmias variadas, solos virtuosísticos, improvisaciones, cánones y piezas de estructuras simples y complejas.

Una voz en off anuncia el concierto, sin embargo no salen los músicos. Unos espontáneos de entre el público van saliendo a escena de uno en uno hasta formar un quinteto de metales y percusión. Los trombonistas se rebelan contra el batería y el presentador, que son echados violentamente del escenario.

Llega la noche, se encienden linternas para hacer cielos estrellados, se escuchan sonidos lejanos de trombones, se viven los sueños de quienes se han dormido en el concierto. Uno de los sueños es una pesadilla, otro es el sueño de Miguel. Los solos de tuba hipnotizan al narrador, al público y al resto de los músicos que acuden a escena.

Todos los músicos en la escena interpretan la pieza musical que da título a la obra, basada en el canon a 5/8 “Tuve tuba por un tubo”. Hay participación del público, solos de todos, poemas rítmicos, propinas, etc.

17 Ago

8) Poesías y canciones

Poesías y canciones

Concierto de canciones líricas con piano

. Un repaso a grandes poetas y a quienes les pusieron música
. Formación 3: soprano, piano y presentador
. Música: Falla, Lorca, Guastavino, Mompou, Turina, Montsalvatge…
. Intérpretes: Laia Falcón (soprano) y Celsa Tamayo (piano)

La unión de la palabra y la música en formato pequeño, es decir, en canciones. Queremos que los jóvenes escuchen cómo los músicos han tomado obras de sus poetas favoritos para hacer sus canciones. Están compuestas para voz lírica, es decir, voz con una impostación que le permite proyectar sin micrófono y subir y bajar por todas las escalas, con el acompañamiento del piano. Un género que tiene muchísimo repertorio. Poetas son aquellos que hurgan en nuestros territorios más íntimos y ocultos. Los músicos son quienes descubren la belleza de las palabras que escriben los poetas y las potencian con la melodía y el acompañamiento del piano. Gracias a ellos, los poemas saltan del libro al escenario y el disco, y quedan en nuestra memoria asociados a melodías de gran belleza.

Hay que cantar bajo la lluvia y bajo la ducha; cantar las cuarenta y cantar a la naturaleza. Si queremos sobrevivir a la monotonía de la vida, ¡tenemos que cantar! Da igual que la canción sea antigua, vieja, nueva o moderna: no hay pasado mejor ni peor, ni futuro más moderno. Olvidemos eso de que hay canciones para mayores y canciones para jóvenes: es una majadería. Lo que único que hay es canciones buenas y malas. Lo importante es aprender a distinguirlas y a disfrutarlas. Sobre todo cuando cantan los profesionales, sea en la ópera o en los auditorios. Cuando cantan nos hacen felices, porque el simple hecho de cantar se ha convertido hoy día en ¡cantar Victoria!

17 Ago

7) Deportes y arácnidos

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Una serie de micropiezas clásicas y otras modernas para piano
. Formación 2: piano y narrador, con proyecciones
. Música: Erik Satie (Deportes y diversiones) y Palacios (Arácnidos satánicos)
. Intérpretes: Carmen Martínez Pierret (piano)

Deportes y diversiones es un álbum de piezas breves para piano compuesto por Eric Satie en 1914. Se considera la primera obra multimedia que se conoce; en ella se reúnen tres artes en una sola obra: dibujo, música y poesía. Satie  además añadió unas divertidas anotaciones en forma de poemas sobre los pentagramas. Se han realizado muchas versiones gráficas. Las piezas duran 30” cada una, y describen situaciones comunes y humorísticas. La música es descriptiva, y está a medio camino entre el impresionismo y el cabaret.

 La pianista se encuentra mal; por eso el presentador, con bata de doctor, le explica la posible causa de sus males: unos bichos repugnantes y mortales, llamados arácnidos. Todos ellos causan estupor, mareos y picores a la pianista. Es una obra sarcástica que causa escozores. Forma parte del ciclo Animales criminales, proyecto de cuentos musicales para instrumentos solistas. Es una especie de Suite formada por siete piezas: 1 Introducción. 2 Pícaro, el ácaro. 3 La tarántula es un bicho muy raro. 4 El vals del escorpión. 5 La garrapata da la lata. 6 Viuda negra. 7 El talismán de Spiderman. Cada una de las piezas presenta un divertido y participativo juego con el lenguaje y con el piano: poemas rítmicos, juegos de rimas, canciones, un lipograma con la letra “a”…

17 Ago

6) El toro y los mamíferos

 Espectáculos didácticos.Dossier-11    Espectáculos didácticos.Dossier-12

Dos cuentos musicales para niños y familias

. Un cuento clásico y otro moderno para dos instrumentos de cuerda
. Formación 3: Violín, violonchelo y narrador, con proyecciones
. Música: Alan Ridout (El toro Fernando) y Palacios (Mamíferos mortíferos)
. Intérpretes: Mariana Todorova (violín) y Ángel Luís Quintana (chelo)

Es la historia de un animal pacifista y ecológico; un cuento diferente a todos los demás. Es una historia limpia y ecológica, lo que se entiende hoy como un cuento “políticamente correcto”. La gracia de este cuento está en que todo ocurre por casualidad: un toro pacífico es confundido por bravo a causa de una picadura. Al salir a la plaza de toros se comporta de forma pacífica y causa gran enfado entre los toreros y el público. Es indultado y vuelve a su dehesa, feliz. El violín tiene un tratamiento altamente virtuosístico y descriptivo, por lo que resulta muy interesante para mostrar las posibilidades de los instrumentos de cuerda a los niños. Está considerado uno de los grandes clásicos de los cuentos musicales.

Mamíferos mortíferos nace como segunda parte de Insectos Infectos (para marimba) y tiene su continuación en Arácnidos satánicos (para piano): una serie de cuentos musicales cuyo objetivo es mostrar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica de uno en uno y, a su vez, dar un repaso humorístico a especies de seres vivos, a veces hostiles para el ser humano, aunque siempre necesarias. Una de las características de esta serie de cuentos es el trabajo con el lenguaje: las rimas constantes, las retahílas más disparatadas, los juegos con esdrújulas y la unión del ritmo del texto con el de la música son algunas de sus peculiaridades. Este cuento musical explota y muestra a los oyentes infantiles los muchos recursos expresivos del violonchelo.

 

16 Ago

5) La conspiración del 8

Espectáculos didácticos.Dossier-10

Cuento musical para piano a 4 manos y narrador

. Un cuento nuevo donde se estudia la importancia del número 8
. Formación 3: Piano a 4 manos y narrador (con o sin proyecciones).
. Música: R. Strauss, Holst, Gershwin, Beethoven, Schubert, Rimsky-Korsakov…
. Cuento: Fernando Palacios
. Intérpretes: F. Luís Santiago y Menchu Mendizábal
. Observaciones: de reciente creación

Este cuento musical dirigido a niños de todas las edades, trata de observar el número 8 desde muchos ángulos. Un concierto donde, a través de diversos juegos y de un cuento musical con cierta intriga y de corte histórico, nos acercamos a un extenso repertorio de música para piano a cuatro manos para contarla (echar cuentas) y contarla (narrarla).

El repertorio de este cuento musical es sumamente variado, expresivo y enigmático: Beethoven, Schubert, Rimsky-Korsakov, Strauss, Holst, Falla y Gerswhin, entre otros. Las diversas músicas seleccionadas (todas ellas muy relacionadas con el número ocho) nos guían en la historia, y nos hacen participar con textos ritmados, juegos de manos, ejercicios de contar y canciones.

16 Ago

4) Mi madre la oca

oca      Espectáculos didácticos.Dossier-9

Concierto participativo para niños y familias

. Momentos estelares de los cuentos clásicos de Perrault
. Formación 4: Piano a 4 manos, cantante (o coro de niños), narrador, instrumentos informales y proyecciones
. Música: Ravel: Ma mère l’oie, Pavana y Le tombeau de Couperin
. Cuento: Fernando Palacios (basado en los cuentos de Perrault)
. Intérpretes: F. Luís Santiago, Menchu Mendizábal y Virginia Prieto (sop.)
. Ediciones: Agruparte

[wpdm_file id=3]
Mi madre la oca (guía didáctica en pdf)

En la Francia del siglo XVII comenzaron las primeras ediciones de cuentos de hadas. Una veces eran recopilaciones de cuentos redactados con primor, otras nuevos cuentos inventados en el estilo tradicional. El primero fue Charles Perrault (La bella durmiente, Caperucita Roja, Barba azul, El gato con botas, La Cenicienta, Pulgarcito…). Madame d’Aulnoy le siguió con El cuarto de las hadas (donde se encuentra El serpentino verde) y Madame de Beaumont con La bella y la bestia.

Un par de siglos después (ya en el XX), Maurice Ravel eligió algunos momentos mágicos de estos cuentos para inspirar su obra Ma mére l’oie (Mi madre la oca). Primero la compuso para piano a cuatro manos, y más tarde la orquestó. El gran compositor francés comentaba con respecto a su obra: “El deseo de evocar en esas piezas la poesía de la infancia me condujo naturalmente a simplificar mis maneras y a despejar mi escritura”. En el momento más destacado de su carrera, Ravel dedicó esta limpia y sencilla joya musical al público infantil: nadie discute que es una de sus mejores obras.

16 Ago

3) Peer Gynt

3. Peer Gynt

Esta sencilla y genial música de Grieg está integrada por piezas muy contrastadas que describen los diferentes ambientes de la obra de teatro en la que se basa. La flauta y el oboe entonan las primeras melodías suaves y seductoras de La mañana. La segunda pieza describe con sus enigmáticos pizzicatos y sus tremendos acelerandos y crescendos la danza La Cueva del Rey de la montaña. En La muerte de Ase los instrumentos de cuerda interpretan de forma desgarradora el crescendo y decrescendo de este “Andante doloroso”. Al final, La canción de Solveig, una de las más bellas melodías que existen, cierra el cuento con un broche de oro.

16 Ago

3) Peer Gynt

Fernando Palacios - 3. Peer Gynt

Cuento musical para niños y familias

[wpdm_file id=138]
. Uno de los clásicos cuentos, con participación del público
. Formación 4: Piano a 4 manos, cantante y narrador, con figuras troqueladas.
. Música: Grieg: Peer Gynt, Suites I y II
. Cuento: Carmen Santonja (basado en la obra de Ibsen)
. Propuesta didáctica: Fernando Palacios
. Intérpretes: Fco. Luís Santiago, Menchu Mendizábal y Virginia Prieto (sop.)
. Ediciones: Agruparte
. Aplicación para iPad

Este extraño personaje de Ibsen, astuto y charlatán, se entrega a las aventuras más arriesgadas, no por valiente, sino por inconsciente: si pasa por profeta es por la sarta de mentiras que suelta, si llega a ser considerado emperador es porque convence con su lengua viperina a los locos de un manicomio, si se hace millonario es porque embauca a la gente, si le sigue alguna chica es porque la rapta, si retorna a su tierra sano y salvo es porque le persigue la buena estrella.

Carmen Santonja se leyó detenidamente la obra de teatro, la resumió, le quitó cosas de aquí y de allá hasta dejarla reducida a este entretenido cuento, fiel a la esencia de la obra. De una obra para mayores ha pasado a ser un cuento para niños, del teatro representado ha pasado al «teatro de la voz».

La sencilla y genial música que Grieg escribió para acompañar la obra de teatro está integrada por piezas muy contrastadas, que describen los diferentes ambientes de la obra de teatro en la que se basa.