17 Ago

22) La creación del mundo

La creación del mundo

 Concierto de grupo instrumental para jóvenes

. La llegada del jazz a Europa junto a cosmogénesis del mundo
. Grupo instrumental y narrador
. Músicas de Gershwin, Artie Shaw, Martinú, Stravinsky y Milhaud
. Texto: Fernando Palacios

Frente a la música vital, barriobajera, improvisada y optimista del jazz estaba la música clásica que, siguiendo su tradición milenaria, escribía en partitura, nota a nota, sus melodías y se interpretaba en salas de conciertos para un público selecto. Eran dos mundos diferentes, casi contrarios: por un lado estaba la compleja música clásica y por otro la locura del jazz. Lo cual no quita que, como veremos hoy, en algunos casos se mezclaran.

 Y después de invadir toda Norteamérica, llegó un día en que, por fin, el jazz atravesó el mar y llegó a Europa. ¡Llegó, sonó y venció! Desde Londres a París, de Roma  a Praga… el jazz se metió como una plaga en toda la sociedad.

A algunos compositores europeos les daba miedo esa llegada: temían su fuerza arrolladora, su descaro, su ritmo vibrante… A otros, sin embargo, les apasionaba. En 1923, el compositor francés Darius Milhaud, enamorado del jazz, quiso hacer un ballet que retornara a las fuentes del jazz, o sea a África, a la fuerza del origen, a los ritos paganos de los antepasados. Fue un ballet donde bailaban africanos en sus ceremonias religiosas, y la música estaba empapada de jazz. Y le llamó La creación del mundo. En este ballet se ve cómo surgen animales enormes, pájaros multicolores, insectos terroríficos, dioses en forma de tótem. Entre la vegetación exuberante y llena de vida aparecen elefantes, tortugas, monos… En cierto modo, esta Creación del mundo al estilo africano se parece al Génesis, donde se describe la creación del mundo en siete días.

17 Ago

20) El buen ritmo del cuarteto de cuerda

Familia de cuerda

Concierto de cuarteto de cuerda para jóvenes

. Iniciación las músicas de cámara del s. XX
. Cuarteto de cuerda y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios

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Existe una posibilidad de pertenecer a ese selecto “Club de los Casi”, a esos héroes que buscan las maravillas escondidas, sin importarles las represalias. Son aquellos que van a conciertos como éste que presentamos, se olvidan de sus gustos anteriores y se disponen a cambiar.

Estas músicas que aquí os proponemos son distintas, tienen muchísima sustancia, huyen de la monotonía constante del pop. Ese puede ser su problema, que tienen tantas cosas que pueden pasar desapercibidas a quien no escucha de verdad. Son músicas que tienen un poco de todo: momentos rápidos y lentos, fuertes y pianos, con sonidos de arco y de pizzicattos. Vais a encontrar una muestra de las infinitas cosas que puede hacer un cuarteto de cuerda.

Desde hace doscientos años, un auténtico Cuarteto de Cuerda es la formación musical capaz de hacerlo todo. Los Beatles la eligieron para acompañar su Yesterday, no hay grupo de rock que no se quede extasiado ante la sonoridad de un Cuarteto de Cuerda.

17 Ago

19) Formas y estilos del Jazz

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 Concierto de jazz para jóvenes

. Iniciación a una de las músicas fundamentales del s. XX
. Septeto de jazz y narrador
. Música: Varios autores
. Texto: Fernando Palacios.

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Una vez le preguntaron al gran Louis Armstrong que definiera el Jazz, contestó: “Si alguien necesita preguntarlo, nunca va a saber lo que es”. A la misma pregunta contestó algo parecido el gran músico Fats Waller: “Mire, si a estas alturas no lo sabe todavía, más vale que lo deje”.

 El jazz nació en Nueva Orleans (donde los músicos negros tocaban en los peores barrios). Años después cerraron los chiringuitos musicales de Nueva Orleans y la gran vitalidad del jazz se difundió a través de la vía de comunicación más importante por entonces de Norteamérica: el Mississipi. Así llegó a Chicago, Nueva York, Kansas City, y de allí a todo el mundo, incluida Europa (Londres, París, Madrid y… este lugar). Se puede decir que con el jazz los africanos conquistaron a los europeos.

No obstante, la influencia blanca era cada vez mayor (en este grupo lo podéis ver): los blancos empezaban a tocar como los negros. Su ritmo trepidante y violento de baile pasó a sustituir a los viejos valses y polkas.

 La historia de la música clásica viene a ocupar aproximadamente un milenio, mientras que toda la historia del jazz invade algo más de un siglo. Lo curioso es que en la décima parte de tiempo. Al jazz le han pasado cosas similares que a la clásica, aunque diez veces más cortas e intensas.

17 Ago

18) La ópera de tres peniques

3 peniques

Cuento musical para jóvenes

. Una historia de barrio, basada en una ópera popular
. Grupo de cámara y narradores
. Música: Kurt Weill
. Texto: Fernando Palacios, a partir del texto de Bertold Brecht

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La ópera de los tres peniques es una especie de ópera al revés: no salen ni condes, ni artistas, ni héroes, ni nada parecido… -como sería lo normal en cualquier ópera-. Los personajes son gentes de los bajos fondos: ladrones, mendigos, mafiosos, pedigüeños, quinquis… Los lugares donde se desarrolla la acción no son ni palacios, ni paseos elegantes, ni luminosos campos… sino arrabales, bares nocturnos, tiendas de trapicheo, la cárcel… como una película de cine negro.  Estos bajos fondos de la ciudad y sus gentes cantan una música muy bonita, muy sencilla de escuchar y, a su vez, con mucha “miga”. Y, además de todo esto, ostenta la singularidad de ser la ópera más representada de la historia. Sus planteamientos han sido plagiados hasta la saciedad: su música a mitad de camino entre lo clásico, el cabaret y el pop, su tema arrabalero, y sus personajes tan poco heroicos han dado pie a multitud de obras posteriores deudoras de esta creación.

En el original hay músicos, bailarines, actores, decorados… sin embargo, la versión que ofrecemos aquí es una adaptación sin ninguna escenografía: solamente interviene una pequeña orquesta y un narrador, es una versión de concierto donde se cuenta lo que ocurre en la trama de la obra mientras se escucha la música. La narración y los sonidos se unen para formar un cuento musical: el texto y la música se fusionan en un “arte total para el oído”, sin dar pie a que la vista mengüe la atención hacia la música, verdadera protagonista de esta versión. El grupo musical interpreta la partitura de la Suite para orquesta de viento, una selección de la música que hizo el propio Weill en 1928, cuatro meses más tarde del estreno de la ópera.

17 Ago

17) La historia del soldado

Concierto para jóvenes

. La historia de Fausto resumida en formato pequeño
. Grupo de cámara y narradores
. Música: Igor Stravinsky
. Texto: Fernando Palacios, a partir del original de Ramuz

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La música de La historia del soldado mira en dos direcciones: hacia atrás (intervalos, ritmos y polifonías de la tradición rusa) y hacia adelante (reúne una disparidad de géneros musicales de su tiempo: marchas militares, fanfarrias, pasodoble, tango argentino, vals, ragtime y coral). Su lenguaje es puro, incisivo, picante… a veces desagradable, pero siempre genial. Tiene un sonido a media distancia entre el azufre infernal y la juerga desatada, entre los colores chillones de un cartel taurino y una xilografía negra. Más que una decena de pasteles, es un plato de guindillas, pepinillos y cebolletas en vinagre. Esta especie de “antiópera”, de pequeño teatro maravilloso con música de barraca de feria (aunque enormemente estilizada) supuso una auténtica revolución en la música de su tiempo. Su humor negro, la amargura de su mueca, transtornó a los compositores posteriores a él.

 Para construir la trama de esta obra, Stravinsky y Ramuz (autor del texto) siguieron la tradición de unos cuentos rusos (recopilados por Afanasiev) en los que el diablo engaña a una persona, le compra su alma y al final se la lleva a los infiernos. Por otra parte, también es una parodia de la famosa obra de teatro Fausto, del escritor alemán Goethe. Es un Fausto contado en forma de cuento tradicional, un Fausto en miniatura. Es una historia donde está presente lo infernal y lo inevitable, una alegoría de nuestro tiempo, una alusión a nuestra forma de vida, una crítica al “hoy todo puede comprarse”. “El ser humano se enfrenta al mal y pierde”, ésta podría ser la frase que resuma esta visión demoledora del funcionamiento del mundo

17 Ago

16) Wa be bará buré… a yorobá


. Dos exploradores perdidos. Uno habla, el otro silba
. Dos intérpretes
. Música: Variaciones sobre la canción Wabe bará buré de Burkina Faso.
. Texto e intérpretes: Polo Vallejo y Fernando Palacios

Si tuviéramos que resumir la idea de este concierto en pocas líneas podríamos hacerlo así: Dos exploradores perdidos;  uno habla, el otro silba. Su diálogo se convierte en el ritmo de los tambores. Una canción tradicional africana de título indescifrable es sometida a tortuosas variaciones: el cuerpo, el lenguaje, instrumentos didácticos, un piano preparado, un campanólogo… Todos se la aprenden, todos participan.

Wa be bará buré… a yorobá es un espectáculo donde intervienen dos únicos artistas en el escenario y todo el público en las butacas. Se trata de la puesta en escena de trabajos que los dos protagonistas realizan habitualmente en sus clases con niños y de formación del profesorado. Presentan, por tanto, un abundante número de recursos didácticos. A saber: 1) juegos y diálogos con el paisaje sonoro, 2) ritmos que esconden palabras y adivinanzas, 3) canciones para cantar y tocar , 4) percusión corporal, 5) conjunto instrumental didáctico transformado, 6) instrumentos que se tocan de maneras diferentes, 7) poemas fonéticos, 8) piano preparado, y 9) teatro y movimiento

Todo se lleva a cabo a partir de una propuesta musical y teatral con participación del público.

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17 Ago

15) El carnaval de los animales

El carnaval de los animales

Cuento musical para niños y familias

. ¡Ha llegado el Carnaval! ¡Lo nunca visto, lo nunca oído!
. Dos pianos, grupo de cámara y narrador
. Música: Camille Saint-Saëns
. Texto: Fernando Palacios

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La inocente broma musical de Saint-Saëns es hoy considerada un modelo de ingenio (Fósiles), orquestación (Acuario), melodía (El cisne), humor (Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos) y gamberrada (Pianistas). Este Carnaval de los animales es un pozo sin fondo: lo escuchamos una y otra vez y nos siguen impresionando los fieros rugidos de su león, el “sprint” a tumba abierta de los pianistas-hemiones, los requiebros del contrabajo-elefante y los gorjeos veloces de la flauta-pájaro; también nos reímos con sus citas de otras músicas (de Berlioz, Rossini, Offenbach… y de él mismo); y, lo que es más importante, nunca nos cansa: eso es algo que sólo pasa con las obras maestras, y este modesto Carnaval, aunque parezca mentira, lo es. Sí, es hora de reconocerlo, con sus dimensiones reducidas y su tono poco serio es una obra mucho más original, con más imaginación y más desparpajo que otras obras grandiosas para orquesta que, injustamente, gozan de mayor veneración.

El Carnaval de los animales es una obra musical a la que, desde siempre, se le han añadido textos para ayudar a los niños a su comprensión. Sin embargo, en vez de utilizar textos pasados hemos querido para este disco-libro unos nuevos, que no sólo ambienten cada una de las piezas, sino que además expliquen con ejemplos algo de ellas. La responsabilidad de este trabajo ha recaído en Fernando Palacios.

17 Ago

13) Andreas, el flautista errante

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Concierto de músicas antiguas para niños y familias

. Un virtuoso del silbido va cambiando de instrumentos e improvisa sobre canciones y danzas del Renacimiento.
. Grupo 5: Solista de viento, guitarra, viola da gamba, percusión y narrador
. Música: Susato, Dowland, van Eyck y Juan del Enzina
. Texto: Fernando Palacios
. Andreas Prittwitz y su grupo “Looking back”

Aunque distantes en el tiempo y el espacio, los dos personajes del cuento musical de hoy tienen algo en común: Rudy es el silbador incansable, y Andreas el flautista que no puede dejar de tocar.

Rechazado por la sociedad, Andreas saldrá a los caminos con su flauta y se irá encontrando con otros músicos. Junto a ellos descubrirá (y nos descubrirá a todos nosotros) que en la música es fundamental respetar el silencio, que las canciones tienen principio y final, que los sonidos deben ser pensados, que hay que aprender a tocar con otros y, sobre todo, que nada es tan importante como saber escuchar.

De Rudy a Andreas; del silbido a la flauta; de la flauta al clarinete; del clarinete al saxo; de las partituras más famosas del Renacimiento al diálogo y la improvisación: un recorrido en el que se mezclan instrumentos antiguos con modernos y donde los músicos son fieles a los pentagramas, lo cual no les impide improvisar con desparpajo.

Las músicas de este concierto van de la mano de un cuento chapado a la antigua, que une, aclara y modera las intervenciones, y resuelve los problemas gracias a un conjuro mágico: “Riu riu chiu, la guarda ribera. Dios guarde del lobo a nuestra cordera”.

17 Ago

14) Ensaladas aliñadas

Arcimboldo

Concierto de música vocal del Renacimiento para niños y familias

. Las  Ensaladas dramatizadas y unidas al arte del pintor Archimboldo
. Grupo vocal a 8 voces mixtas (o coro de cámara), narra. y proyecciones
. Música: Mateo Flecha el viejo: La Negrina, La Bomba, La Justa…
. Texto: Fernando Palacios

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Pocas músicas son más atractivas para incitar al público a cantar en grupo que los madrigales del Renacimiento: su frescura, su ritmo, la gracia de sus textos, las onomatopeyas constantes y las parodias cómicas los convierten en indispensables. Pero nada es tan extraordinario para despertar el interés entre los niños por los grupos vocales que las Ensaladas de Mateo Flecha “el Viejo”. En ellas encontramos descripciones de batallas de inusitado realismo, duelos de lanzas entre caballeros con armadura, barcos que se hunden con marineros que no saben nadar, bomberos que acuden a apagar fuegos… aventuras descritas y cantadas con precisión en un auténtico teatro de la voz.

Para que estas ensaladas puedan ser degustadas y digeridas con el máximo entusiasmo las hemos aliñado para este concierto con un aceite de ricos comentarios y un vinagre de buen humor; la sal la pone las proyecciones de las batallas de Paolo Ucello, y la pimienta los retratos de Arcimboldo. Un nutritivo concierto vegetariano para disfrutar en familia, donde vamos a comprobar que no hay nada más actual y divertido que las músicas del Renacimiento español.

17 Ago

12) Luigi se extravía

Luigi se extravía

Cuento musical para niños y familias

. El joven Boccherini llega a Madrid con sus padres, y se pierde.
. Orquesta de cuerda, tambor y narrador
. Música: Boccherini: Música nocturna de Madrid, Minueto y Sinfonía nº 12
. Texto: Fernando Palacios

El oído atento – Luigi se extravía – 15/05/11

Este concierto rememora el Madrid de Boccherini a través de la mirada de un niño italiano (¿el mismo Boccherini?) que se extravía por sus calles.

Boccherini acudió a España porque el Infante Don Luis (que era hermano del Rey) quería para su corte un músico bueno. Pensó que tenía que ser italiano, pues todo el mundo sabía entonces que los mejores músicos eran de allí. Así es como Boccherini entró a trabajar en la corte de Madrid. Tocaba su violonchelo, dirigía la orquesta y componía la música para cada ocasión. Cuando acababa su trabajo, Boccherini salía a pasear por Madrid. Veía a la gente pasear por sus avenidas, el tráfico de caballos por las calles, oía las campanas de las iglesias y visitaba los jardines del Palacio.

Un día se le ocurrió pasar a la música los sonidos que escuchaba en sus paseos: así nació la Música nocturna de Madrid. En ella los instrumentos de cuerda imitan los sonidos (tambores, campanas y trompetas) y las músicas que se hacían por calles, palacios e iglesias.