ME LO PIDO
La inocente broma musical de Saint-Saëns es hoy considerada un modelo de ingenio (Fósiles), orquestación (Acuario), melodía (El cisne), humor (Gallinas, Tortugas, Canguros y Asnos) y gamberrada (Pianistas). Este Carnaval de los animales es un pozo sin fondo: lo escuchamos una y otra vez y nos siguen impresionando los fieros rugidos de su león, el “sprint” a tumba abierta ….. Leer más […]
«Deportes y Diversiones» es la primera obra multimedia que se conoce; en ella se reúnen tres artes en una sola obra: dibujo, música y poesía.
Un editor de partituras encargó a Satie que compusiera una serie de piezas para piano basándose en unos dibujos de Charles Martin.
Satie no sólo hizo las piezas, sino que además añadió unas divertidas anotaciones en forma de poemas sobre los pentagramas.
En este disco-libro hemos jugado a dar una vuelta más a la histórica obra: le hemos añadido nuevos dibujos y una parte literaria que une cada una de las historietas. Esperamos que el Sr. Satie no se enfade.
Os presentamos una obra musical compuesta por Zoltán Kodály a partir de su ópera Háry János. Porque después de estrenar esta ópera, el compositor confeccionó una Suite para orquesta con algunas de sus partes: esa música se ha hecho famosa en el mundo entero, y es la que contiene este disco. En esta Suite se describen ambientes muy distintos. Uno de ellos es el bienestar de una mañana de fiesta en un mercadillo, con todos los vendedores anunciando sus productos, la gente disfrutando de las actuaciones callejeras y las campanas del reloj de la iglesia que no cesan de tocar. En otro momento la música se presta a que os imaginéis las cosas más estrambóticas que queráis; por ejemplo: unos soldados en miniatura que marcan la hora en un reloj de Viena, mientras la Emperatriz da de comer a las gallinas.
Cuando Bizet tenía 35 años, tuvo un ataque repentino de nostalgia recordando los juegos de cuando era niño. Estos recuerdos dieron paso a la inspiración y ésta a una colección de pequeñas piezas para piano a cuatro manos que tituló Juegos de niños. Algunos de estos juegos ya se han pasado de moda y reposan en el recuerdo de los mayores (y en la programación escolar de algún profesor que no se resigna a ver morir tan extraordinario elemento educativo); otros, sin embargo, todavía se mantienen con vida, si bien esperan moribundos a que la nueva generación de ordenadores y de canales digitales les den la puntilla. ¡No dejéis que esto ocurra! ¡Jugar a los juegos tradicionales es divertidísimo!
La música compuesta por el alemán Tilo Medek para El sol borracho es muy clara y se disfruta fácilmente. Describe muy bien las diferentes escenas del cuento: la marcha del carro, la furia de los caballos, la alegría del sol, la tristeza de los búhos, el llanto de los niños, el tráfico de la plaza… La música y el cuento se unen perfectamente, es como una pequeña ópera en la que, en veZ de cantantes, hay un narrador. La orquesta suena con muchos timbres y colores, y hay instrumentos que se destacan e identifican con los personajes del cuento: la trompeta que toca Pablo, la flauta que suena en la oscuridad y al salir la luna, y los timbales y los clarinetes que describen los pensamientos del astrónomo. La composición contiene un variado abanico de ritmos.
Pocas músicas hay en todo el siglo XX que hayan conseguido ser a la vez enormemente populares y de máxima calidad. Una de ellas es la que compuso Prokofiev para el ballet Romeo y Julieta. Las notas de los pentagramas de esta partitura gigantesca –dificilísimas de tocar- retratan perfectamente con sus sonidos a los personajes del drama y a las situaciones que viven: delicadas y emocionantes para los encuentros de la pareja, violentas para las luchas entre los enemigos, apasionantes para las escenas de amor, dramáticas para las muertes y lúgubres para los momentos fúnebres.
El instrumento elegido por Alan Ridout para El toro Fernando es el más clásico, costoso y transportable de todos los instrumentos de la familia de la cuerda: el violín. Desde Paganini, el violín es un instrumento capaz de hacer todo tipo de sonidos: pizzicatos con una o dos manos, sonidos nasales y aflautados, dobles y triples cuerdas, melodías y acompañamientos a la vez, resbalones y piruetas… Además, todos estos sonidos y la música que construyen están al servicio de la acción, por eso hay un tema suave y melancólico que representa al toro, otro rápido y nervioso para los otros novillos, uno violento para los momentos de furia, un pasodoble para el paseillo… e incluso hay algunas onomatopeyas, como el mugido de la vaca, el vuelo y el picotazo del abejorro o el llanto del torero.
El instrumento que lo hace todo en Insectos infectos es la marimba: la reina de los instrumentos de láminas, un precioso aparato desmontable de casi tres metros de largo. Se toca con baquetas especiales y tiene un azaroso pasado: nació en el África Negra en tiempos remotos, los esclavos que iban a Centroamérica se la llevaron consigo y arribó a Europa en forma de xilófono. Hoy día es un instrumento imprescindible, que se toca con dos y hasta con tres baquetas “en cada mano”. La obra está pensada para que la voz del narrador se mezcle con este monumental instrumento de percusión.
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(Cuaderno y guía cortesía de la editorial Agruparte. 86 pág.)
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Harsanyi, el compositor, quiso que, en algunos momentos precisos, los instrumentos describieran con su sonido la acción del cuento. Por ejemplo: cuando el sastrecillo asciende y desciende del árbol suenan las escalas del piano; para una marcha militar, nada mejor que una trompeta; el violín vuela como una mosca; el fagot y el chelo ilustran los gruñidos del jabalí; el clarinete se baila un “fox-trot” con el unicornio, la flauta se pone melancólica cuando el sastrecillo recuerda su taller… Y al percusionista le puso a tocar una buena colección de instrumentos: timbales, triángulo, tambor, plato, bombo, temple-blocks, xilófono, lira, flauta de émbolo, sirena y ruidos diversos (zumbido de mosca, puerta que se cierra y golpetazo con un trapo). El resultado final es mágico.
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La música que suena en este disco está compuesta expresamente para la pequeña historia de la gran orquesta que se cuenta. En ella se pueden escuchar todos los instrumentos de la orquesta por separado, reunidos en familias y todos juntos. Además, aparecen otros que no son los habituales en las orquestas sinfónicas, como los saxofones o la guitarra. Los instrumentos de cuerda tocan una especie de marcha, los saxofones con un ritmo muy parecido al del jazz, los instrumentos de viento-madera llegan con una música suave y algo misteriosa, la guitarra con sonidos que nos traen recuerdos de castillos con trovadores y juglares. Como si fuera un desfile, se presenta una potente fanfarria, que es la tarjeta de visita de los instrumentos de percusión y de viento-metal. Por último, el piano hace un típico solo de concierto y da paso a toda la orquesta en una brillantísima pieza final.
La mota de polvo es un cuento musical para narrador, clarinete solista (que hace de mota) y orquesta. Su música tiene relación con la geometría (un punto es un sonido corto y seco, una raya es un sonido largo, una línea bonita es una melodía, lo más alto es lo más agudo…) y con los juegos (los pisotones de las pulgas gigantes son golpes de percusión; el juego de la persecución de policías y ladrones, en música se llama canon; la mota describe con sonidos su vuelta a casa con el mismo trazo que hace una piedra cuando la tiras fuerte).
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La Mota de polvo – Cuaderno de Agruparte
La Mota de polvo – Guía de Silvia