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 AUDIO 1 – AUDIO 2

En primer lugar tenemos Los niños de la Isla del Norte, una historia nueva escrita por el director de cine y guionista Félix Cábez. Trata de las originales maneras que tienen los habitantes de una isla para llegar cada día a la escuela. El músico Javier López de Guereña, en trabajo conjunto con su amigo escritor, ha compuesto una música también nueva que se adapta como un guante a la historia. Así que “cuento nuevo con música nueva”.

El segundo cuento es la declamación del tradicional desfile de un circo, igualito a los que se hacían en otro tiempo para anunciar la llegada a la ciudad de una compañía circense. Por aquellos años desfilaban por la calle el pregonero y una selección de artistas del espectáculo, y hacían una pequeña demostración para atraer a la gente a la representación.

Poulenc es de ese tipo de artistas –poco abundantes, por cierto– que casi siempre tiene buen humor. Una sobrina suya de cuatro años le pidió que le dedicara una música; el tío, complaciente, tomó como ejemplo el que hoy consideramos “gran clásico” de los cuentos para orquesta: Pedro y el lobo, de Prokofiev. Pero, en vez de inventarse un cuento nuevo, eligió La historia de Babar, el elefantito, publicado años antes por Jean de Brunhoff, y lo convirtió en cuento musical para narrador y piano. En 1962, otro compositor francés de gran categoría, Jean Francaix, lo orquestó de una manera tan precisa que pasó directamente a formar parte del mejor repertorio de cuentos para orquesta.

La historia de Felipe nos arrastra al mundo del circo, perfecto para jugar a unir cuento y música: la habilidad espectacular del malabarista se sincroniza a la perfección con la del trombonista, el número de pelotas en juego es el número de las notas que suenan, las payasadas del cómico lo son también en el trombón… De este modo todo se ajusta: las marchas, los estados de ánimo y los sonidos de los leones. El cuento nos hace escuchar la música, y la música nos hace vivir el cuento. Eso es lo que queremos.

En Historia para dormir vamos a encontrar muchas maneras de contar sonidos, notas y frases musicales. ¿Cómo colocamos a los invitados en una mesa?, ¿cuántos paseos inútiles da un turista perdido hasta encontrar su hotel?, ¿qué tamaño debe tener una melodía?, ¿cuántos itinerarios se pueden hacer en una compra?, ¿qué cantidad de peldaños debe tener una escalera?… Permutaciones, combinaciones y variaciones numéricas; se cambia el orden, se buscan todas las posibilidades. El arte de contar, el placer de contar, la hipnosis de contar.

Igor Stravinsky, el compositor más importante de su tiempo, estrenó un ballet basado en una de las más famosas historias de Pulcinella. La historia podríamos resumirla así: “Todas las mozas de Nápoles están enamoradas de Pulcinella. Los jóvenes napolitanos, cegados por terribles celos, le atacan con sus espadas, pero Pulcinella, que es muy astuto, busca a un doble que se haga pasar por muerto. Mientras, se viste de mago y hace como que resucita a su doble ante la sorpresa del público. Al final todo acaba bien: como vulgarmente se dice, cada oveja con su pareja”. La partitura que escribió Stravinsky para este ballet está basada en la música de cinco compositores italianos de principios del siglo XVIII, de los cuales el más famoso es Pergolessi. El gran compositor ruso hizo para Pulcinella una música muy fácil de escuchar, galante y para pequeña orquesta: ideal para ser escuchada por niños y jóvenes.

 Chaikovsky compuso una serie de veinticuatro piezas cortas para piano, que llamó Álbum de la Juventud (supongo que recordando la obra del mismo título de Schumann). Estas piezas, que han interpretado millones de niños, son preciosas y fáciles de tocar; la gracia es que cada una tiene un carácter distinto: unas están inspiradas en las danzas que estaban de moda por entonces (el vals o la … viagra suisse g.. Leer más […]

Este cuento musical en verso cuenta la historia de un niño ejemplar que comienza por tocar un sonajero en la cuna y acaba de timbalero en una orquesta sinfónica. Su paso por los instrumentos de percusión a lo largo de su vida tiene una lógica aplastante: primero sonajero, después latas, más tarde cajas de embalaje, de jovencito tambor de juguete, de adolescente batería de cacharros, de mayor timbaletas cubanas y, como remate de su carrera, timbales.

Interviene un percusionista solista que toca todos los instrumentos informales que menciona el cuento (sonajeros, latas, cazuelas, sartenes, cajas de cartón y de madera, un tambor de juguete…).

Además podéis participar en la ejecución de la obra de la siguiente manera:
1) Hacer sonar delicadamente un llavero para la Nana de los llaveros.
2) Practicar el “sonido de lluvia” para la Canción de la lluvia.
3) Pataleo y palmeo en las piernas “crecendo” y “decrescendo” para Redobles de estrellas.
4) Un bolígrafo, lapicero, palito, o un dedo estirado para intentar dirigir Un extraño pasonodoble.
5) Hacer pitos a contratiempo en Pitos blues.
6) Responder con las palmas las preguntas rítmicas del percusionista para La guajira respondona.

ME LO PIDO

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En La Boutique Fantasque Carmen Santonja hizo volar su fantasía de una manera inaudita, a su imaginación –siempre poética y desbordante- se sumaron su conocimiento y capacidad técnica inigualables en este difícil espacio donde confluyen la música y el lenguaje. Y nació esta nueva historia, eterna y futurista. La semana del estreno, en el Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, estuvo recibiendo los aplausos entusiastas de 12.000 niños, que se quedaron estupefactos ante una historia fascinante con juguetes antiguos y futuros.